【用材美】

材料固然有各种审美特征，然而用得不当，则有损于材料美，甚至适得其反，使美的材料变得不美。反之，用得奇妙，不美的材料反而会变美。这里涉及一个“用材美”的问题，善用其材则美，因材施艺则美。

在综合彩中，一般都是两种或两种以上的材料组合在一起形成审美价值。它通常是以两种形式出现，一是对比的谐和美，一是类似的谐和美。因为“美”与“丑”总是在比较中存在的，所以综合彩对材料美的运用大多数是在比较中求得谐和美。质地的对比、肌理的对比、色彩的对比、光泽的对比等，能赋予材料美更强烈的艺术感染力，综合彩在材料的各种对比中更具风采。例如在无光的色珍珠釉上，刻剔出纹饰，然后再在被刻剔的纹饰内填入高白釉，烧成后，无光的彩色珍珠釉底上显露出光亮洁白的纹饰，一个无光，一个有光；一个色底，一个白纹；一个是珍珠铺成、细腻而毛涩的质地，一个是光亮而洁白的质地，相互对照，在多层次的对比中呈现出材料的纯净美、细腻美、温柔美、光滑美以及整体效果的雅丽美。这里除了创作者对材料处理的技巧，关键在于创作者的美学观念和审美鉴赏能力。材料美呈现出的力度和方式，在于创作者对材料美的认识和驾驭力量，在于创作者的巧构思、妙安排。（图5-5）

有的人以为材料越贵越具有华贵美，低廉的材料不足为美。岂不知材料美的衡量标准并不在于材料本身价格的贵重低廉，经济价值并不等于审美价值，正如卖价高的艺术品并不等于艺术价值就高。贵重的材料有华贵美，低廉的材料有朴素美；精细的材料有精致美，粗糙的材料有粗犷美；加工的材料有人为美，原生的材料有天然美……只要组合得好、运用得当都能发挥其材料美的作用，都能在综合彩整体美中体现出自身的审美价值。

图5-5　《紫风》 舒立洪作(https://www.daowen.com)

作品以自己调配的珍珠颜料作底色，画以釉上新彩，其玛瑙红犹如晕散自如的釉里红艺术效果，凸显材质的美妙与神韵。

有的人不顾陶瓷材料自身的材料美，用陶瓷去仿木材、竹材、石材、漆器、塑胶、金属等异质材料，失去了陶瓷材料自身的艺术魅力，得到的仅仅是仿得乱真的印象而已，并无多大艺术价值和收藏价值。当然，有些现代陶艺用陶瓷材料仿纸箱、汗衫、枯树、朽木、破竹等物，除了让人看到陶艺家在仿制方面“巧夺天工”的技能，还能窥视陶艺家隐藏深处的内涵，因为他不是将逼真的仿制当作目的，而是作为表现形式中的某种手段，或者是整体创意中的一个局部。也有的人过分“修饰、打扮”，将装饰看成是陶瓷的美丽外衣，把釉下彩或釉上彩绘的彩料当作刷石灰墙的“石灰”，堆积得水泄不通，完全覆盖了具有光泽如玉、彩色如霞的釉面，使原来的审美价值没有得到充分发挥和表现，仅仅以彩料的单一材料美替代了泥质或釉质材料的多元材料美，是否可以说这是“劳民伤财”“得不偿失”。

还有人以为材料堆得越多，越能显示各种材料的美，以量的多少来衡量材料的审美价值，这也是一种缺乏辩证的偏见和误区。一堆没有经过任何处理的垃圾，有各色各样的废旧材料，它们混杂堆积在一起，难道能体现一种“杂乱美”吗？即使里面有稀世珍珠和宝石，也会在杂乱无章的废材中掩埋或者黯然失色，显现不出它们的审美价值。诚然国外一些艺术家，将废旧垃圾按自己的奇异构想和独特方式，重新组合起来，形成一种“垃圾艺术”，在一定程度上发挥了各种不同材料“废而不废”的作用，但这种材料的堆积是经过了艺术家主观意识的安排和精心处理的。青花、釉里红只有单一的青色和红色，材料就是这样简单，但历代优秀的青花、釉里红和青花釉里红的佳作却不少。因为陶艺家们善于运用青料，能以“墨分五色”的高超技艺使青花“简而不单”，同时深思熟虑地把握住青白相映的虚实关系、底图关系、空间关系、色调关系和釉料、彩料等各种关系，注重和凸显青花艺术本身的特征，使青花艺术“以少胜多”，具有独特的艺术魅力和审美价值。不少人误认为青花即是“蓝花”，拼命将青花钴料涂鸦在坯体上，烧成后蓝色一片，“密不透风”，而忘记了“疏可跑马”的青白釉本身陶瓷釉质材料美的存在和利用，不懂得青花艺术只有在“青白相间”的对比中才能显现其清澈明亮、高雅纯净美的品格和审美特征。由此可见，材料并非堆积得越多越好，而主要是看使用材料的人能否识材、惜材、用材，能否“灵机妙算”“因材施艺”。

综上所述，只有对材料美认识的观念正确，对材料美运用得合理，才能更充分地发挥和增强其各种材料的美学特征，加强综合彩由于材料美的因素而所具有的强大吸引力和感染力。