中国器乐二胡曲《二泉映月》美学实践
华彦钧，小名阿炳，民间音乐家，江苏无锡人。他的父亲华清和是无锡雷尊殿的当家道士。4岁那年母亲亡故，他被寄养在无锡东亭镇华清和的婶母家中，稍大时注册为小道士。他从童年时代起就随父亲刻苦学习音乐技艺，13岁时已经学会琵琶、二胡、笛子等多种乐器，18岁时被公认为技艺杰出的人才。后中年因双目失明而流落街头，人们习惯叫他阿炳，他生活在社会的最底层，饱尝人间的辛酸。华彦钧卖艺时戴着一副墨镜，胸前、背上挂着胡琴、琵琶等乐器，手拿着三片竹片，经常往来于无锡的崇安寺、盛巷、光复门、光复桥一带。由于他的琴声渗透着对苦难生活的不满和反抗，受到底层劳动人民的欢迎。
华彦钧于1950年12月病故。他一生能够演奏多种民族乐器，他能够把一生中遭遇的屈辱、痛苦和希望、欢乐等种种复杂的感情都寄寓在音乐之中，并深刻的表达出来。他自己曾说能演奏270多首乐曲，但由于他的早逝而大部分失传。现在流传于世的只有《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡曲和《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》三首琵琶曲。可以说，《二泉映月》是阿炳最佳的代表作，乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，增强了二胡艺术的表现力，与《大浪淘沙》一并获“20世纪华人音乐经典作品奖”，该奖由中华民族文化促进会主办并于1993年6月在人民大会堂举行了颁奖典礼。
1950年在给阿炳的作品录音时，祝世匡老先生当时也参加了。祝世匡曾在《无锡报》发表过《乐曲定名经过》一文，他在文中写道：录音后，杨先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉？”阿炳回答说：“我经常在街头拉，也在惠山泉庭上拉（江苏无锡的惠山泉，世称‘天下第二泉'）。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧！”阿炳说：“《二泉》不像一个完整的曲名，粤曲里有首《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢？”杨先生说：“‘印’字是抄袭而来，不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。”阿炳点头同意，于是《二泉映月》的曲名就这样定了下来。
从《二泉映月》中可以感受到作者在借景抒情、感叹身世时流露出的对旧社会的控诉和愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾有这样的介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”“但当时感到的却是周围漆黑一片。这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳演奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个盲人在公园的路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右肋夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”
1951年，天津人民广播电台首次播放此曲。1959年国庆十周年时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表作之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传并获得了很高的评价。1985年此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
乐曲由引子和六个段落构成。主题音乐贯穿全曲，在乐曲中主题进行了五次变化和发展。曲式结构是我国民间音乐中最常见的变奏体曲式。
曲子开端的引子是一个音阶下行式的短小乐句，它是一声深沉痛苦的叹息，一声在心中默默地说了很久而不知不觉发出的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情，讲述他一生的苦难遭遇。如谱例5-8所示。
谱例5-8(https://www.daowen.com)
第一段由两个主题构成，音乐优美而深沉。第一个主题是带有倾诉性的、令人沉思的，曲调音域并不宽广，缓慢有规则的节奏和稳定的结束，使凄苦的音调渗透了一种刚毅而稳健的气质，仿佛描述了一位拄着竹棍、迈着沉重脚步而又不甘向命运屈服的盲艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪。如谱例5-9所示。
谱例5-9
第二个主题旋律贯穿全曲，并在各个段落进行时引申展开，跌宕回旋，使得整首乐曲在优美深沉的旋律中，充溢着狂风骤雨般的激情。如谱例5-10所示。
谱例5-10
第四段是全曲的高潮。在经历了前面乐段的情绪、力度诸种因素的积聚和发展之后，终于以势不可挡的力量推向了全曲的高潮。如谱例5-11所示。
谱例5-11
在宫音上结束的激愤而辉煌的音调，是阿炳特有的气质及魄力的流露，既是阿炳的灵魂在疾声呼喊，对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，给人一种意犹未尽之感。