项目一 花妆妆形设计效果图
项目导读
花卉作为一种自然物种，形态各异，婀娜多姿。因此，成为各种设计中的重要题材。彩绘创意妆形更离不开花卉的应用。但因花卉的品种很多，造型各异，无法全部掌握。因此可以归纳特征突出的花卉来学习，充分结合眉眼造型完成从构思、绘制效果图到实际操作成为妆形的全过程。
工作目标
（1）能够叙述两种花卉造型特点。
（2）能够知道两种花卉叶子结构的生长规律。
（3）能够学会花卉色彩的着色技法。
（4）能够设计构思完成花妆妆形，并绘制出妆形效果图。
一、知识准备
（一）花妆妆形的概念
花妆妆形是应用花卉图形在面部装饰完成的妆形。花妆样式没有固定的模式，但有其共同特点，就是能体现出女性各种风格的美感。
（二）花卉在妆面的设计要求
生活中我们见到的花卉品种多样，并且花形的内外层次很多。如果将这些复杂图形全部画在面部，就会非常浓密、突出，甚至会影响模特自身的美感。因此，花卉图形在应用于设计妆面前要进行加工，适当地简化、夸张，使花形层次清晰，造型简单。在色彩应用上也要淡雅一些。使图形衬托眼形及妆面色彩，增强妆形妩媚感。花妆妆形中，可设计大型花和小型花。大型花由于花形较大，妆色不宜过于浓艳；小型花在妆面中可以更加鲜艳醒目。
（三）花妆妆形设计的程序
首先是学习理解花卉的生长规律和形态特征，从简单的两种花形开始临摹。其次是根据自己设计妆面的需要，进行构思；将花卉图形适当地简化取舍，结合模特面部特征，合理布局图形；注意眼帘周边图形与面部层次自然清晰。最后选择合适的颜色，根据眼部周边的凹凸结构完成眼影、眉毛的绘画；再将眼影、腮红、口红着色，彩绘化妆的效果图就完成了。
（四）绘制彩绘效果图的用具（如图3-1-1所示）
事先画出面部图稿，复印多份待用。简单的花卉图形资料、彩色铅笔、橡皮、转笔刀。
图3-1-1 绘制彩绘效果图的用具
（五）花妆妆形的色彩应用
花妆设计的色彩可以运用多种搭配方法，完成不同效果的妆容妆貌。有文静典雅的同类色、活泼可爱的邻近色、强烈刺激的对比色及补色搭配。不同的色彩搭配方法呈现不同的色彩风格。因此，学习色彩的各种组合搭配方法是必要的。
1.同类色的搭配（如图3-1-2所示）
图3-1-2 同类色搭配
同类色是采用同一个色系，用不同的明度和纯度变化而组合的画面。如采用以红色为主调，可以用枣红、桃红、粉红、淡红等深浅不同的色彩来搭配，画面非常容易形成统一色调。再利用黑白色调节明暗度，突出其层次感。
2.六种基本色的同色系（如图3-1-3所示）
用色要求：将同类色的色彩应用在一个画面上，要注意强调色彩的深浅层次。使画面内容清晰可见。
图3-1-3 六种基本色的同色系
3.邻近色的搭配（如图3-1-4所示）
图3-1-4 邻近色的搭配
在色相环中，两色相相隔45～60度，称为邻近色。如黄、黄绿、黄橙的配色，中黄色与绿色的组合搭配就是邻近色的搭配。
邻近色是各类设计中采用比较多的一种手法。既有同类色和谐统一的优点，又可以巧妙地采用其他色系来点缀，使画面更加生动活泼。
4.对比色和补色搭配（如图3-1-5所示）
对比色或补色搭配的用色要求：使用这种方法组合配色时，要注意加强或减弱色彩本身的明度和纯度，使画面在对比中产生调和。
（1）对比色：两色相相隔120度的组合。在24色相环中，两色间隔8～10的配色方法，有强烈的对比效果。如红与黄、绿与紫、橙与绿、紫与橙、蓝与红、蓝与黄，等等。这种色相配色的效果是对立性强，具有强烈的视觉冲击力，反衬出双方的色相更加鲜艳、活泼。
（2）补色：在24色相环中两色间隔11～13的配色方法，也是相隔180度的两色组合。补色组合更加有强烈的刺激感和对立性。如红与绿、橙与蓝、黄与紫。这种色相对比的配色方法，妆面色彩的对立性强，反衬出双方的色相更加鲜艳、跳跃、活泼。
图3-1-5 对比色和补色搭配
5.花卉的基本结构特征
首先要理解花卉的生长规律，掌握其形态特征，才能表现出优美的花卉图形。
（1）花卉的结构形态（如图3-1-6所示）。
花卉的构造丰富多样，典型的花卉结构一般有花托、花冠、花蕊等。常见的花冠有单瓣和复瓣之分。单瓣花如：桃花、梅花、海棠花、樱花等，开放后成盘形。山茶花、荷花成不同弧状的碗形。复瓣花开放后成球形、半球形，如：大丽花、菊花等。
花冠：一般有离瓣花、十字花、蝶形花、漏斗形花等。在妆形设计中离瓣花及蝶形花最为常用。
花序：花冠生在花轴上叫花序。大型花冠一般是单独生在茎顶端和枝上，叫单生花。小型花在花轴上按次序生许多小花，叫总状花序。还有穗状花序、伞状花序等。
图3-1-6 花卉的结构形态
（2）叶子的结构形态（如图3-1-7所示）。
俗话说：“漂亮的花朵需要叶子的陪衬。”不同的花配不同的叶子。一般叶子分为单叶、复叶。叶子的形状多种多样，有带形叶、椭圆形叶、心形叶、扇形叶等。
叶序：叶在茎枝上的生长方式。叶序分为对生叶序、互生叶序、轮生叶序、簇生叶序。
对生叶序：两个叶子相对生长在茎的一节上。
互生叶序：茎的每一节只生长一片叶子。
轮生叶序：茎的每一节上生长三个以上的叶子。
簇生叶序：叶的数量多，节间密接，呈簇状生的叶子。
图3-1-7 叶子的结构形态
学习花卉的生长规律后可以多临摹这些图形，熟悉它们的特点，做到心里有数。
6.花卉妆形中的基本要求
要想完成一幅主题鲜明的花妆设计作品，需要完成以下五个方面：
（1）妆面中花形结构要正确，位置设计要和谐。
（2）妆面花形色彩运用要自然美观、有主有次、色调统一。
（3）花妆的花形简单清晰，色彩浓淡适宜，妆面虚实得当。
（4）叶形与花形的搭配要正确，着色要淡化，衬托花形。
（5）根据构思要求，完成妆面设计作品的效果图。
二、工作流程
（一）工作标准（如表3-1-1所示）
表3-1-1 工作标准
（二）关键技能
1.花卉绘画操作（如图3-1-8～图3-1-9所示）
（1）画出花形轮廓。
根据花形特点，点出花瓣分布的位置。然后画出一瓣花片的形状，再根据第一片花瓣画出其他花瓣。
图3-1-8 画出花形轮廓
（2）花瓣着色。
①用棕色彩色铅笔在花形外轮廓涂上底色。轮廓边缘的底色深，额头部位逐渐变浅。
②在眼部花心部位，涂上紫红色，强调深色的花心。从花内向花外晕染，并画出花瓣的脉络。
③用浅色或留白在花瓣的外围边缘涂至中间部位，逐渐消失，与花心色衔接。
图3-1-9 花瓣着色
2.叶子的绘画操作（如图3-1-10～图3-1-11所示）
（1）画出叶子的基本形状。
①根据叶子特点，确定叶子与花的组合，然后画出叶子的形状。
②左边再画出一个叶形。
图3-1-10 画出叶子的基本形状
（2）叶脉着色。
①在叶子周边涂上棕色底色，逐渐向发际线晕浅。
②从叶脉根部开始涂色，向外至叶子边缘消失，叶的边缘留白。
③叶脉部位留出空白。
提示：叶子颜色不要选择过于鲜艳的色彩。叶脉的结构要正确。
图3-1-11 叶脉着色
（三）操作流程
花妆设计效果图绘制步骤如下：
1.课前欣赏（如图3-1-12所示）
图3-1-12 课前欣赏
2.课前准备的用具
头像模板和简单点形模板。
绘画工具：彩色铅笔24色、转笔刀、橡皮。化妆品：眼影、腮红。
3.操作程序（如图3-1-13～图3-1-22所示）
（1）准备面部底稿。
为了设计方便，事先画出一张面部头像。
图3-1-13 准备面部底稿
（2）妆面设计花卉图形。
在眼部周围画出五瓣花形，花瓣的形状呈盆形，线条略带点笔触感。每个花瓣之间留点空隙。
图3-1-14 妆面设计花卉图形
（3）画叶子。
①根据花卉图形的位置，搭配一片叶子衬托花形。叶形方向向上。
②在左边搭配两个叶子，使妆面两边有平衡感。
③在叶子中部纵向画一条线，两边再错位画出2～3条线为叶脉。
提示：叶子是陪衬花形的，因此不宜画得过大。叶子的形状可以画成锯齿形叶片或波浪形叶片。画叶子如果用平涂效果，就会显得比较死板，因此用晕染方法会使妆面更活泼些。
图3-1-15 画叶子
（4）画图形的底色。
①用棕色彩色铅笔在花形外轮廓涂上底色。轮廓边缘的底色深，额头部位逐渐变浅。
②在左右两边的花形叶形之外，涂上棕色底色，往发际线晕染至逐渐消失。
图形轮廓的底色完成后，逐渐向外渐变过渡，自然衔接。
图3-1-16 画图形的底色
（5）画腮红。
①在颧骨下缘空过图形用粉红色画出腮红。
②将腮红往下往前晕染变淡。
③脸颊上花形空隙处也要涂上腮红。
提示：腮红也可以使用眼影粉，使颜色涂得更均匀。
图3-1-17 画腮红
（6）画眼线。
上眼线画粗，强调眼形的圆度，上下眼角部位留空。
提示：花形为圆形结构，适合圆眼形。可以将眼线画粗，眼角部位画虚些，不用封口。
图3-1-18 画眼线
（7）画眼影色。
①用暗红色眼影涂在上眼线的根部。
②下眼线从外眼角向内眼角延伸。注意外眼角部位上下眼线自然衔接。不要画得过重。
③再用酒红色眼影涂在眼帘上，向外晕染到眉骨内侧边缘。
④然后用小号眼影刷蘸酒红色眼影，按照花瓣的中间部位晕染，并画出花的脉络线。就像花蕊一样的效果。
⑤完成另一只眼睛的眼影涂色。
提示：选择两色眼影晕染。由于两个眼睛周围图形不对称，因此，画眼影时也有一些区别。
图3-1-19 画眼影色
（8）画眉毛。
①画眉毛可以重点画左边的眉形。眉头略为压低，并画虚。眉毛中段实，眉尾虚。
②右边眉毛眉头部位可以淡淡地画一点。
图3-1-20 画眉毛
（9）画叶子色彩。
①从叶脉根部开始涂色向外至叶子边缘消失，叶的边缘留白。
②叶脉部位留出空白。
提示：妆面的花形、叶子色彩可以选择淡雅一点的色彩。
将面部的叶子按相同的方法着色，色彩统一用一种色。
图3-1-21 画叶子色彩
（10）画唇色。
①用粉红色彩色铅笔将唇的边缘勾画整齐。
②将唇部的边缘涂满，中间留白，使唇形有凹凸感。
③用深红色强调唇缝的深度。
提示：唇色选择较淡一些的粉色。
图3-1-22 画唇色
三、学生实践
活动方式：应用花卉图形设计妆面，完成花妆妆形的效果图。
（一）设计之前要做的事
（1）理解指定的花卉和叶子的生长规律及特征。
（2）完成一张花卉图形草稿，确定着色技法。
（3）用具准备齐全，彩色铅笔修尖后开始绘制花妆效果图。
（二）花卉图形在妆面色彩配色的注意事项
（1）效果图妆色：色调要统一、简单明快，花卉的色彩不宜太过鲜艳。面部色彩不超过三种颜色。要注意妆面图形明暗层次。
（2）效果图妆形：在妆面中根据妆形的需要，花卉图形不宜太大、太复杂，否则显得死板。花形若画在眼帘上，图形的颜色及线条就可以淡化、虚化，保证眼妆的美感。
（3）在妆面画图形线条时，不要直接用黑色或较暗的色勾形，要事先考虑好妆面的用色。
（三）效果图绘制中容易出现的问题
（1）花形轮廓死板生硬。
（2）花形花色与眼窝之间的衔接不自然，装饰的位置不美观。
（3）妆面设计的图形主次不分明，布局疏密不协调。
（4）花瓣和叶子的组合不符合生长规律。
我在绘制效果图的过程中遇到的问题是：___________________________________。
我感觉自己设计的优点是：________________________________________________。
我的设计感觉不足的是：_________________________________________________。
四、检测评价
本项目的学习已经完成，根据作品的完成效果，检验所学知识的掌握情况。花妆妆形设计效果图检测评价表如表3-1-2所示，请在相应的位置画“√”，将理解正确的内容写在相应的位置。
表3-1-2 花妆妆形设计效果图检测评价表
续表
五、知识链接
时尚界十大艺术风格之一——拜占庭艺术风格
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方艺术特点又充满华丽感的服饰装饰美。
“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，后来，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”，同时也深深地影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上、在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等，都充分呈现出锐角三角形的形态。