葫芦雕代表性传承人

谢咏言

谢咏言，擅长用平面绘画和浮雕雕绘等多种技法，创作葫芦雕绘作品。

1992年从重庆美专绘画造型专业毕业后，谢咏言来到绵阳，进入一家广告公司做广告设计，业余从事版画、国画、油画创作。

1993年春节，谢咏言回老家和家人团聚。正月初三，在一位亲戚家里，他偶然看到亲戚家门口挂着半块葫芦，上面画着辟邪人物。谢咏言的老家地处南部山区，盛产水瓢葫芦，他突然想到：“我也可以在葫芦上做文章呢。”

那个春节，谢咏言在老家收集了60个大小不一的葫芦。将葫芦带回绵阳后，他利用自己的绘画专长，进行葫芦画创作。第一件作品是在葫芦上画了个观音，被邻居看中，以120元的价格买走。后来，他开始在葫芦上画脸谱、戏剧人物。

1995年，谢咏言开办了一家装修公司。当时，室内装修流行浮雕画，他突发奇想，如果将浮雕技法用在葫芦上，会是什么效果呢？他先尝试镂空雕刻，但视觉效果不好，因葫芦皮薄，雕刻难度太大，先后报废了10余个葫芦。他又改用平面雕绘，“这一改，还真改出了名堂，好看，有立体感”。

经过多年的摸索，谢咏言基本掌握了葫芦雕绘的技巧。“与平面绘画相比，平面雕绘的难度更大。”葫芦表面硬里面软，力度太大会刺穿，力度太小则容易打滑，雕绘“讲究的是熟能生巧”。

谢咏言也用烙铁在葫芦上作画，同样是先勾线起稿，用烙铁一点点地烫。烙铁的温度需要控制在70℃到80℃，“如果温度太高，就会把葫芦烧煳，太低则刻不出线条”。

雕刻完成后，还需要用毛刷去灰、抛光，最后是打蜡、上色。最开始，谢咏言创作的葫芦雕总是掉色、变色，后来他从一本古籍中查到一个配方，经过多次试验并进行技术改良后，最终攻克了这一难题。

从简单的山水开始，谢咏言的葫芦雕绘逐步向动物像、戏剧脸谱、佛教人物等图案发展。2004年，他受到景泰蓝镶嵌法的启示，又创造出子母雕绘的技法，并将李白文化、嫘祖文化、三国文化及绵阳的历史人文风光等融入雕绘之中。

近年来，他的葫芦雕作品多次走出国门，在新加坡、泰国、芬兰等国展出，多件作品被国外博物馆收藏。