序 一
历史上，有三个人让我感动。一个是竹林七贤中的刘伶，一个是隋代大音乐家万宝常，一个是中唐诗人李贺。为什么呢？因为他们的“真”。刘伶是真的为酒而生，并不在乎别人怎么看他；万宝常是真的为音乐而生，音乐之外的一切事情都与他无关；李贺是真的为诗而生，他的母亲说他作诗是要把心呕出来才算完。
李盾就是这一类人，他真的是为音乐剧而生。三宝说，李盾要是正常就不正常了。正是从“真”的层面，说出了他对音乐剧痴迷的常态。为音乐剧而歌哭，为音乐剧而疯魔。
中国音乐剧的起点，是在20世纪的90年代，标志性的作品，是李盾的《白蛇传》。这部音乐剧的意义，不仅仅在于首演的成功，还在于宣告中国开启了自己的音乐剧时代。
此后的二十多年间，李盾的《蝶》《西施》《爱上邓丽君》《王牌游戏》《妈妈再爱我一次》《啊！鼓岭》《酒干倘卖无》《重生》叠相绽放。而这些作品也引领着一大批原创音乐剧，走出了一个略带稚嫩而生机无限的中国方阵。
李盾的交游极广，有玩艺术的、有挣大钱的、有当大官儿的。但是，开谈不说音乐剧，顶多吃吃聊聊，就一定没有下一次了。因为在他的生命排序里，音乐剧永远在第一位。
记得有一次我和他约好了在韩国见面，他比我迟半天到，是从新西兰飞来。韩国的事儿一了，立即飞回新西兰。几十个小时的长程往返，掐着时间，匆匆而来匆匆而去。就是因为这边是音乐剧的事，不能爽约；那边有一个老人，要许给他一块地，跟他一起做音乐剧。
这就是李盾，谈成谈不成是“成事在天”，但只要是音乐剧的事儿，他必得妥妥地尽了人事才行。所以，无论你在哪儿，只要说见面聊聊音乐剧，他几乎会用一种让你吃惊的速度出现在你的面前。
那年，他带着他的团队在福州演出《妈妈再爱我一次》，我去福州会他，跟他谈起我刚写好的一个音乐剧剧本，他急切地问，什么题材？我说，《金瓶梅》。他的眼睛一下子瞪大了，一把抓住我说：“你能不能一句话说说是个什么故事？”我一字一顿地说：“错位的爱恨情仇。”他激动得头往后一仰，“咚”地一下后脑勺重重地磕在了柱子上。
几天后，他迫不及待地拉着作曲家金培达，追我到北京，在中国大饭店咖啡厅的一个僻静的角落，听我读剧本。那天，是那年的最后一天，离座的时候，已经是第二年第一天的早晨了。
之后的很多年，只要说起这些事儿，我俩总会相视大笑，眼前浮现的，自然是那重重的一磕，和那个“一夜连双岁”的不眠之夜。
我有两部音乐剧的剧本在李盾的手上，一部是《金瓶梅》，一部是《红楼梦》。我俩有一个约定，要把这两部音乐剧做成一个划时代的作品。百老汇的音乐剧代表了昨天的辉煌，而这两部剧必须超越昨天，制作成为今天的精品典范。所以，我们一起去纽约，一起去日本，一起去韩国，一起去澳门地区，寻找志同道合的艺术家，组建世界第一流的创作团队；寻找能够常年驻场演出的专属剧场，容得李盾“撒一回野”；寻找能够共同造梦的战略投资人，真正玩儿一把“高投入高产出”的音乐剧。
一天的夜里，接到他的电话，又哭又笑。什么事儿呢？那天是少有的坏天气，狂风暴雨，他在天上飞。飞机像是断了线的风筝，随时都有可能碎了。整飞机的人随着颠簸和失重，惊恐地喊叫。他却只想着一件事，不行！《金瓶梅》还没做成呢！不能就这么完了！就这么念叨着，飞机安全落地了。他在电话里跟我大喊：“先生！这不是天意吗？”
男儿有泪不轻弹，但李盾流泪的时候很多。他不是为寻常的悲欢离合动情，而是为了音乐剧。如果故事使他感动，无论是二三好友的促谈之时，还是大小剧场的稠人广座之中，他都会流泪。我曾经给他讲过一个“金缕曲”的故事，是顾贞观、纳兰性德和吴汉槎三个男人间的“义”字的故事。他流泪了，说这是太好的音乐剧题材了。后来，每有朋友聚会，他都希望大家一起听这个故事。于是，我应他之请，大概讲了不下十次，每次他都听得泪流满面。所以，我无论如何都要把这个故事写成音乐剧，就是为了李盾。为了他的泪，为了他的真。
李盾的成就，有目共睹。李盾的梦想，都会实现。我祝福他！
周 岭
著名红学家
87版《红楼梦》编剧
于中国香港旅次
2021年初夏