美育是一切的开始

音乐剧《西施》里有这样一句话：一个时代梦见了另一个时代，一群人梦见了另一群人。音乐剧的发展需要大量的音乐剧人才，也需要大量能欣赏音乐剧的观众，这不是一蹴而就的，是需要靠长期的美育积淀下来的。

在音乐剧人才的培养上，我从1997年就和北京舞蹈学院合作，并引进了一大批国外的教材。但是光有教材是没有用的，如果学生没能达到充足的课时量，是培养不出来好的音乐剧演员的。在过往的音乐剧剧组招募中，我发现，到我们团体里的演员，我都要重新培养一遍，因为在中国很缺唱跳表演都擅长的综合演员。这也是我为什么会投身音乐剧教育的原因。

我在上海视觉艺术学院和德稻合作，开设了音乐剧领域的大师班，课程设置上把所有的技能捏在了一起。我们每周四十几节课，课时量非常大；我们的老师对学生课业盯得很紧，从早功到专业课到剧目排练再到大师讲座，事无巨细，都用心安排。我们还把作品制作和专业教育融合在一起，我个人认为这是一种非常好的创新教育方式，因为能让学生边学边实践。我们的学生在大二的时候，就能演整版的《妈妈再爱我一次》和《酒干倘卖无》了。第一届学生在毕业时，还把《蝶》拿下了，这是难度很高的剧，由此可见，成体系的音乐剧专业训练还是很必要的。也正是学生交出的成果让我觉得一切都是值得的，也让我觉得我在教育上无论投入多少都无怨无悔。