笔健意纵横——于金才画集序
郎绍君
金才速写·1974
我和金才兄曾同窗五载，毕业后虽各奔东西，却未断联系。他是个历经坎坷的人，如其《自述》所言“下过乡，开过荒，放过羊，作过编辑，当过教师，爬过格子，搞过文物……”。他是个性情中人，敏感而易于冲动，年过花甲，依然像儿童那样笑则笑倒，哭则泣涕。他又是个性格执拗的人，大凡认准了的事与理，都会咬住不放，坚持到底；当然，他还是痴心于艺术的人，除了写字作画，作画写字，没有其他嗜好，生活简朴而简单，家中杂事全交给贤内助。三十多年来，他创作了难以数计的作品，却始终没有办过个展，也很少编印画集。
金才兄好读书，勤思考，擅著文。80年代以来，美术界在中国画问题上众说纷纭，莫衷一是。金才兄有自己的见解。在他看来，中国画能够包容，有深厚的文化品格、强大的生命力和广阔的发展空间。革新创造是必然的，但传统与创新互为因果，而非势不两立的。他还认为，当代艺术失去了古典艺术优雅高贵的品质，如果艺术界任由“机智自由的文化理念”为宗，中国画也会滑向重器轻道的歧路。他痛心疾首地指出，在市场经济大潮中，艺术家大都失去了社会责任感，变成了物质主义的俘虏……。读他的文字，能感到一种深刻的忧患意识，这正表现了中国知识分子以天下为己任的精神传统。
在天津美院时，我们的学习以“杂”为特点，素描、水彩、油画、中国画、图案设计、艺术史论、文学都是必修课，直到四年级分科，才专功一门。金才选的是中国画，先后授课的有李智超、刘君礼、张其翼、孙其峰诸先生，他们都是传统型的艺术家，强调学习传统的重要。毕业后，金才兄辗转调动工作，但始终没有放下山水画。在学校时，由于环境和教学体制的关系，中国画教学没有安排过古代名作的系统临摹，但对于深入生活、师法造化却十分重视，师生们经常下乡写生。金才兄坚持了这一传统，一有机会，就到名山大川观察写生。太行，黄山，九华，天台，雁荡，庐山，九寨沟，张家界，三峡，泰山，桂林等等，都留下了他的足迹。其中所跑所画最多者，是冀南的苍岩山，那里的雄奇峰峦和丰富的人文景观，赋予他灵感，其入选第七届全国美展的作品，就是一幅《苍岩山》。
金才速写·1991
对景写生，是20世纪后半叶画家进行山水画创作的主要基础。以李可染、石鲁为突出代表的新山水画，就是在这一基础上产生的。作为60年代初的院校毕业生，受到新山水画及其写生方法的深刻影响，这种影响的结果，是作品都具有一定程度的写实性，如对三维空间和形似的追求等，而与更强调笔墨和造境的古典山水不同。近三十年来，山水画逐渐分化：一部分画家坚持写生路线，另一部分画家则努力向传统回归。金才兄大体属于后者，即他在坚持师法造化的同时，反省了学校教育学习传统之不足，加强了对古代山水画的钻研，表现在创作上，是努力把写生空间转换为意造空间，重视书法与笔墨修炼，强化笔墨的表现功能。金才这一年龄层的画家，多已形成思维定势和技术惯性，他能够有这样的反思，推进这样的嬗变，是很不容易的，表现了他光大传统艺术的坚定信念。
这本画集收入的，大多是金才90年代以来的作品。它们的基本特点是：第一，写实描绘性大大减弱，写意表现性大大加强，这突出表现在写实空间向心灵空间的转化方面；第二，感性色彩浓厚，有激情，有气势，充分表现了画家的敏感和内在的紧张气质；第三，结构单纯，整体感强，不斤斤于描头画尾，是一种大气象。第四，笔意恣纵辛辣，墨色苍浑厚重，粗服乱头而不失规矩，风格雄强而不流于犷悍。
在金才兄的艺术探索迈向更高阶段的时候，他病倒了，暂时封了笔。养病期间，他的女儿于艳红为他编了这部画集，嘱我作序，仅以上述感言，寄金才兄斧正。盼他早日康复，再濡墨挥毫，放笔直干！
2008年11月16日