精品观：树立经典精品意识是文旅演艺实现内涵式发展的核心要义
在2014年10月15日召开的文艺工作座谈会上，习近平总书记提出：“精品之所以‘精’，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。”[7]在党的十九大报告中，习近平总书记再次强调：“要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一。”[8]强调思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，实际上是在中国特色社会主义进入新时代的历史条件下对“什么是优秀文艺作品、创作什么样的优秀文艺作品”所作出的创新性回答。文旅演艺剧作为集美术、音乐、舞蹈等多种元素为一体的时空综合艺术表现形式，在借助声光电乃至VR、全息影像等现代科技给观众带来视觉、听觉以及沉浸式全方位冲击的同时，在民族文化输出和文化自信方面表现显出极大的优势。优秀的文旅演艺剧应当是思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺精品，应当做到思想性、艺术性与观赏性的有机统一。树立经典精品意识，坚持内涵式发展，着力提升文旅演艺创作的生产水平，不仅是文旅演艺发展及满足人民群众日益增长的迫切需求，也是人类文明及社会发展的根本要求与必然选择。
1.思想精深：从思想标准层面对文旅演艺剧提出要求
与单纯的政治标准、道德伦理标准、社会历史等标准不同，思想标准更广泛地内在涵盖了政治、道德、伦理、社会、历史等方面的内容。这要求文旅演艺作品应当坚持和弘扬社会主义核心价值观，具有深刻的洞察力和思想性，更能振奋人民的思想情感、精神意志，凝聚民族力量，激发社会活力。人民群众的美好精神生活需要包含更高层次的文化、情感、审美、理想等内容，是个体生活的价值和意义所在。随着物质生活的持续改善，激发和满足人民群众对美好精神生活的需要就显得尤为重要。从整体来看，文旅演艺剧的数量虽然在逐年增加，但精品项目依旧稀缺，马太效应较为凸显，演艺作品大都缺乏文化内涵，对主旋律文化、红色文化、中华优秀传统文化题材挖掘不足，演出质量良莠不齐，与人民需求的精品文旅演艺剧存在一定的距离。
党的十九大报告指出：“满足人民过上美好生活的新期待，必须提供丰富的精神食粮。”[9]所以我们应大力弘扬和践行社会主义核心价值观，为公众美好精神生活提供方向指引。成功的国内文旅演艺剧应当始终坚持正确的政治方向，自觉担当起传达党和国家声音的使命，具体在文旅演艺剧中应当表现出爱国主义和集体主义精神，尤其应该加强对革命红色文化和社会主义先进文化内涵的研究，加大革命题材和社会主义先进文化的文旅演艺作品的创作力度。2022年1月20日，国务院印发的《“十四五”旅游业发展规划》中指出：“到2025年，文化和旅游深度融合，建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区，打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区，红色旅游、乡村旅游等加快发展。”2021年6月同程旅行上发布的《红色传承·“Z世代”红色旅游消费偏好调查报告2021》显示，“Z世代”已成为红色旅游细分市场最主要的核心消费群体之一，彰显了红色基因IP的市场前景。井冈山、韶山、延安等红色旅游景区，相继以革命文化为主线的红色文旅演艺作品，深刻践行了习近平总书记关于“把红色资源利用好，把红色传统发扬好，把红色基因传承好”的指示精神。大型红色文旅演艺剧《最忆韶山冲》以创新的“诗音光影画卷”形式，激活红色文化持续生命力，也是一次用现代理念阐述红色文化的大胆尝试，是一种沉浸式的革命传统教育和红色文化体验，丰富了韶山红色文旅的内涵。整部剧以科技感、现代化、先锋性的艺术表现手法，使游客成为历史事件的“亲历者”，追寻先辈足迹，触摸历史脉搏，让历史“活”起来，更“火”起来，通过演艺为游客带来耳目一新的红色旅游体验，引发年轻一代更深层次的感触和共鸣。
2.艺术精湛：从审美标准层面对文旅演艺剧提出要求(https://www.daowen.com)
审美价值是衡量文旅演艺作品艺术性优劣的尺度。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出了“美的规律”，指出人对客观对象有审美意识是动物与人在实践活动中的根本区别。具体到文旅演艺剧的生产层面，这要求文旅演艺剧应当遵循美学法则，体现出较高的艺术创造性和创新性，具有一定的审美理想和审美价值，最终达到艺术形式与艺术内容的高度和谐统一。文旅演艺剧在本质上是一种有一定时间长度和特定空间形式的舞台综合艺术。借用美国学者迈肯尼尔在旅游领域提出的“舞台真实性理论”的概念，他认为游客所接触到的文化并不是当地具有的原始文化，而是当地人加以修饰过后适应外来人接受的文化，就好比舞台剧的前台场景需要通过艺术处理加工后，再呈现给观众观赏。因此，文旅演艺剧需要把客观存在的民俗风情、地域文化、人文历史等丰富的传统文化内容通过舞台化的艺术加工处理，提炼成游客可视、可观、可感的艺术作品。作为中国首部大型山水实景演艺剧，《印象·刘三姐》则融入了大量刘三姐经典山歌和彩调剧，多以号子、民族打击乐、古筝为配乐，音色多嘹亮朴实，节奏多为散板，能够直截了当地体现当代人民无拘无束的生活状态。同样，“印象”系列的另一部大型实景文旅演艺剧《印象·大红袍》中“竹影斗茶”的舞蹈段落也体现了多种文化艺术的紧密融合，体现出浓郁的中国风特色。两位身穿汉代宽袖的男舞者在推杯换盏、高低交错的技巧性动作中以茶论道，配以群舞演员们手持6米长竹子的左右倾倒动作，营造竹林深处的意境感，更加突出了视觉效果和艺术感染力。2016年9月4日的G20峰会文艺演出《最忆是杭州》在内容和形式两个层面上也都蕴含着中国传统的意象之美。整场演出采用了开放式的空间建构，在声光电等现代高科技技术的加持下，西湖的水利用自然反射形成了湖光交映、意蕴悠远、虚实相衬的灵动美感，亦有“玉带晴虹”“平湖秋月”所蕴含的中国古典之美。另外，导演并未采取群舞、群唱等人海战术形成的视觉震撼，而是对演员进行精简，这恰好与中国传统的“留白”式审美相呼应，亦有“大音希声，大象无形”的超脱之美。不同于“文旅演出”“旅游演艺”等概念，文旅演艺剧必须强调其戏剧性，即在艺术表演过程中有一定的戏剧冲突和贯穿的叙事情节，观众将关注的重点集中于戏剧本身的故事发展。因此，当下优秀的文旅演艺作品内容创意还应该包括对于“未来叙事”的探索，如“元宇宙”等广受关注的新型概念，丰富文旅演艺的多样化表达。
3.制作精良：从质量评价标准层面对文旅演艺剧提出要求
这里的质量评价包含两方面的内容：一是需要符合文旅演艺产品行业标准和制作规范。目前关于文旅演艺国家发布的标准有四项，分别是GB/T32941.1-2016《实景演出服务规范第1部分：导则》、GB/T32941.2-2016《实景演出服务规范第2部分：演出管理》、GB/T32941.3-2016《实景演出服务规范第3部分：服务质量》以及GB/T36734-2018《主题公园演艺服务规范》。二是需要满足受众的需求，提升观众的体验感，最终导向为是否能获得市场收益和社会效益。习近平总书记曾说：“在发展社会主义市场经济的条件下，许多文化产品要通过市场实现价值，当然不能完全不考虑经济效益”“优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上受到欢迎。”[10]在市场环境下，一部制作水平优秀、体验感高的文旅演艺剧是与演出票房、口碑评分等量化指标相挂钩的，能够直接反映在市场经济效益上，这就要求文旅演艺剧的创作者应当在创新性发展和创造性转化层面上下足功夫，提升作品的制作水平和品质。与一般的舞台艺术相比，文旅演艺剧更加侧重营造场景和使用声光影像新技术，数字影像艺术正不断以新的形势应用到文旅演艺剧中，打破传统的时间与空间的局限，改变传统的视觉效果和观演体验，创造全新的表演奇观。但在数字技术的媒介应用中，除了要注重极具创意和新颖的媒介形式之外，更要考量技术与媒介在整个作品中的表达适用与否。体验经济时代的来临，观众对身临其境的文化体验需求逐渐增强，以大汉口长江文化为背景的漂移式多维体验剧《知音号》应运而生。整体舞台以20世纪初武汉民生轮船公司的“江华轮”为原型，游船上的各色复古道具体现出民国时期社会生活的每个细节，在角色类型设计上也十分专业，包含了民国时期三教九流的各类人物。创作设定的服饰文化、娱乐文化以及社交文化等历史沉淀映射出一个特殊的艺术表现空间，同时配有的全息影像在《知音号》中的应用使得作品在真实和虚幻的视像中交相呼应，嫁接出了历史与现代的关系。红色题材文旅演艺剧《重庆·1949》则在科技与主旋律中找到了平衡点，该剧采用的是世界独创的360度多维立体沉浸式室内旋转舞台，演艺空间与观演空间相互交错，制作方用70多个台阶、18米高的吊脚楼建筑群作为核心表演区域，真实还原了重庆20世纪40年代的磁器口码头和重庆城市风貌，颠覆了传统剧场固定舞台的概念，用动态感、触摸感、真实感的舞台表现手法展现革命先烈坚贞不屈、忠诚信仰的家国情怀。
但在制作精良的前提下，文旅演艺剧也亟须考虑产业融合发展的经济效益。由于文旅演艺剧在制作上具有投资体量大、回报周期长、运维成本高的特点，据不完全统计，目前国内80%的文旅演艺项目都处于亏损状态，真正盈利的不到9%，想通过文旅演艺项目增加营收，仍是极具挑战的任务。以大型全景式戏剧主题公园《只有河南·戏剧幻城》为例，该项目占地622亩，拥有56个格子，一座地坑院和21个剧场，可容纳一万名观众，既是演艺剧场的同时，也在朝着全景式全沉浸戏剧主题公园方向探索尝试。作为一部现象级的全新“物种”，《只有河南·戏剧幻城》尽管寄希望于“戏剧+主题公园”的新颖形式能够帮助目的地引流，增加过夜以及二次消费，但在以悲情和沉重主题为意图的剧情编排上，则与大众旅游的休闲性和娱乐性项目有所相悖，同时受到不确定疫情、极端天气的客观因素的影响，加之高昂的建设及维护运营成本，造成了企业现金回收压力增大，也加剧了企业自身的生存发展危机。因此，在制作精良的前提下，优化供需结构，提供适应市场需求的产品也是精品文旅演艺剧需要重点考虑的问题。