2．描写
现代学生写记叙类作文的时候，强调要有描写，在古典诗歌中，作者也都有意无意地运用了大量的描写，尤其记叙类的诗歌。我们从以下几方面做一个简单的探讨。
（1）正面描写与侧面描写
正侧描写 直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，表现人物的性格、品行和技能。
侧面描写 侧面描写是指对描写的对象不做正面的描绘，而从其他人物、事物的描绘、渲染中，烘托描写对象，从而获得独特艺术效果的方法，又叫“间接描写”，抑或“衬托法”。
正面描写与侧面描写在古诗词中的运用还是很常见的。如白居易的《杨柳枝词》：
一树春风千万枝，嫩于金色软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？
首句写枝条之盛、舞姿之美。“春风千万枝”是说春风吹拂，千丝万缕的柳枝随风起舞。一树而千万枝，可见柳之繁茂。次句极写柳枝之秀色夺目、柔嫩多姿。春风和煦，柳枝绽出细叶嫩芽，望去一片嫩黄；细长的柳枝，随风飘荡，比丝缕还要柔软。“金色”“丝”比譬形象，写尽早春新柳又嫩又软之娇态。此句上承“春风”，写的仍是风中情景、风中之柳，才更能显出枝条之软。句中叠用两个“于”字，接连比况，更加突出了“软”和“嫩”，且使节奏轻快流动，与诗中欣喜赞美之情非常协调。这两句运用正面描写的手法，把垂柳之生机横溢、秀色照人、轻盈袅娜写得极生动，突出了春天柳树的娇美形态。
再如岑参《白雪歌送武判官归京》中的名句：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
前面四句中“即”“忽如”等词形象准确地表现了诗人早晨起来突然看到雪景时的神情。经过一夜，大地银装素裹，焕然一新。这里就是用正面描写的手法写了景色的奇丽。
以上都是正面描写在古诗词中的运用示例。同样，侧面描写在古诗词中的运用示例也很多。如王昌龄的《从军行·其五》：
大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
塞北沙漠中大风狂起，尘土飞扬，天色为之昏暗，前线军情十分紧急，接到战报后迅速出击。先头部队已经于昨夜在洮河北岸和敌人展开了激战，刚才还在交战，现在就传来俘获敌军首领的消息。第二句侧面描写战况，一方面写出了风势很大，卷起红旗便于急行军；另一方面写出了战士们高度戒备、不事张扬，把战事的紧张状态凸显出来。
再如白居易的《夜雪》：
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
此诗前两句“已讶衾枕冷，复见窗户明”，先从人的感觉写起，通过“冷”不仅点出有雪，而且暗示雪大，因为生活经验证明：初落雪时，空中的寒气全被水汽吸收以凝成雪花，气温不会马上下降，待到雪大，才会加重空气中的寒意。这里已感衾冷，可见落雪已多时。不仅“冷”是写雪，“讶” 也是在写雪。人之所以起初浑然不觉，待寒冷袭来才忽然醒悟，皆因雪落地无声，这就于“寒”之外写出了雪的又一特点。此句扣题很紧，感到“衾枕冷”正说明夜来人已拥衾而卧，从而点出是“夜雪”。“复见窗户明”从视觉的角度进一步写夜雪。夜深却见窗明，正说明雪下得大、积得深，是积雪的强烈反光给暗夜带来了亮光。以上全用侧面描写，句句写人，却处处点出夜雪。
后两句“夜深知雪重，时闻折竹声”，用的仍是侧面描写，却变换角度从听觉写来。耳边传来的积雪压折竹枝的声音，可知雪势有增无减。诗人有意选取“折竹”这一细节，托出“重”字，别有情致。“折竹声”于“夜深”而“时闻”，显示了冬夜的寂静，更主要写出了诗人的彻夜无眠；这不只因“衾枕冷”，同时也透露出诗人谪居江州时的孤寂心情。
全诗从触觉、视觉、听觉三个方面来写雪大的主题。触觉写衾枕寒冷，视觉写大雪映白窗纸，听觉写雪压树枝折断之声，多角度、多侧面烘托了雪大这一主题。
诗歌中，正面描写和侧面描写在很多时候是结合在一起用的。如汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的描写：
头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
前四句是正面描写，直接写明了罗敷的穿着打扮，正面刻画了她那光彩照人的形象。后八句是侧面描写，通过长者、少年、耕者、锄者的不同动作、神态、表情，烘托出了罗敷的美丽，给人留下无限的想象空间。
（2）白描手法
白描本是中国画的一种技法，指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象。其特点是抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。现在也泛指文学创作上的一种表现手法，即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法，可用于写人、叙事、写景等。
刻画人物，不绘背景，只突出主体 如白居易的《卖炭翁》：
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。
……
在这首小型叙事诗中，作者以白描的手法成功塑造了卖炭老翁的感人形象。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。” 这十四个字的肖像描写，不仅准确表现了卖炭翁的职业和年龄特征，而且使人想到他的辛酸劳作和痛苦生活。长期被烟火熏烤使皮肤变色，终日扒摸木炭把十指沾黑，而“两鬓苍苍”又表现出卖炭翁的凄楚和衰老。这样拼死拼活地苦干，只不过为了“身上衣裳口中食”，挣点钱勉强度日。“可怜身上衣正单”“夜来城外一尺雪”。作者又以对照的写法来表现卖炭翁的困苦生活。“心忧炭贱愿天寒”是更深一层的心理刻画。一般人在衣单不能御寒时，总想天气暖和，可卖炭翁却在“衣正单”时“愿天寒”，一怕天气暖，炭卖不掉，衣食无所出；二想天气寒冷，把炭卖个好价钱。这两句诗深刻地表现了老翁对“卖炭得钱”的殷切期望，反映了其十分悲惨的生活境遇。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
叙写事件，不求细致，只求简明 如唐代聂夷中的《田家》：
父耕原上田，子劚山下荒；
六月禾未秀，官家已修仓。
这首诗表现了田家的悲苦命运，没有大肆铺张，用语简练。诗人冷静地叙述田家的生活与遭际：父亲在原田上耕种，儿子在山边开垦荒地，他们不惜流血流汗，想尽办法扩大耕种，增加收获，以维持生计，以图日子过得好一点。然而，在青黄不接的六月，田地里的庄稼还没有成熟，“官家” 早已迫不及待地修缮粮仓，张开血盆大口，只等着禾苗成熟，便如数搜刮进自己的仓里。全诗没有半句议论与抒情，却深刻地揭示了农民深受苦难的根源。这里把白描手法用于叙事，使人感到线条明晰、言简意真。
描写景物，不尚华丽，务求朴实 如元代马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
诗人连用多个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，构成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不着一个“哀”字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。作者在这里用白描手法写景，快速抓住景物的特征，令读者体会到了其所寄寓的感情。
当然，我们要清楚，白描有别于细描。细描是对事物的主要特征做细致入微的刻画。细描文字绚丽、色彩斑斓，有如镂金错彩，绚丽华美，常运用对比、比喻、拟人、夸张等修辞手法；白描则是强调简单质朴，不重辞藻修饰与渲染烘托。
（3）细节描写
细节描写是指对生活中细微而又具体的言行举止、神情意态、心理活动、生活环境等方面的典型情节进行描写。一花一世界、一草一天堂，细节之于诗，如秋波之于佳人，其审美意义全在于含情脉脉的暗示。如唐代杜牧的《过华清宫·其一》：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
诗人仅选取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切便尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝完全是为博得一人的欢心，至于不知内情的外人，看到快马飞驰的紧急情况或许以为是为了军国大事呢！“妃子笑”的细节起到了画龙点睛的作用。
再如唐代元稹的《行宫》：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
诗人只是选取了白头宫女“闲坐说玄宗”的细节组成全篇。按说，这些宫女从红颜到白发在冷宫痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而谁？她们应该怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，诗人抛开许多激烈的事情不用，只是让这些宫女闲坐无聊，数说玄宗昔时的繁华，以消磨时光。如今，她们既不愤激，也没有感叹，只是麻木地说说而已，甚至谈起自己的过去就像谈论别人的故事一样，心如死水，无怨无恨。“闲坐说玄宗”看似轻笔带过，然而厚积薄发，蕴含了诗人多少不胜今昔之感慨！
依据细节在诗词中的作用大致可分成三类：
细节绘神 古诗中的细节描写，是深入领会诗意的一个重要环节。有的诗词通过人物动作、神态、心理的描写传达出别样的神韵，引起读者不尽的想象。如苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这首词是苏轼为怀念亡妻而作，词的下阕以“夜来幽梦忽还乡”一句过渡，写在梦境里与妻子相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写，凸显妻子临窗而坐对镜梳妆的场景，表现了昔日夫妻恩爱幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，唯有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。(https://www.daowen.com)
有些描写人物的细节往往通过一个动作、一个神态刻画出人物幽微的心理活动，让形象毕现于眼前，展现出人物的万种风情。如唐代李端的《听筝》：
鸣筝金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
相传，三国时的周瑜精通音律，只要弹奏有误，就会回头看看，因此有“曲有误，周郎顾”的典故。诗中运用这一典故，以“时时误拂弦”的细节，传达出弹筝的少女为赢得心上人的顾盼，故意弹错曲子的情态，把一个天真活泼、大胆追求爱情的少女形象刻画得风情毕现。
细节见奇 运用细节描写能够使诗歌走出平庸，平中见奇，有点铁成金之妙。如唐代张籍的《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
本诗表现的是游子对故乡的思念，前三句平平常常，“意万重”也好，“说不尽”也好，只是一般的直抒胸臆，动人的亮点在最后一句“行人临发又开封”，它使境界凸显，形神毕露。作者写了这样一个细节：作者客居洛阳见秋风起，勾起对家乡亲人无限的深切思念，家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”补写。这是乡愁诗，通过叙述写信前后的心情，表达乡愁之深。
细处寄慨 有些怀古讽喻诗中，诗人常常借助细节来寄托对历史兴亡的感慨、对现实生活的讽刺和强烈不满。这样的细节在诗歌中可起到画龙点睛的作用。上文所说杜牧的《过华清宫》即属于此类。再如唐代刘禹锡的《乌衣巷》：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
通过“燕子”的细节，将乌衣巷曾经住过的盛极一时的高门大户、王谢之家与现今凋敝凄凉背景下居住的寻常百姓做对比，抒发了对古今盛衰的感慨。
古典诗词中的细节描写比比皆是，其作用如电影的特写镜头，将灵动而富于情趣的画面定格成永恒。
（4）动静手法
指的是在一首诗中既写动态，又写静态。从考查角度看，常见以下几种：
化动为静，以静写动 把运动的事物当作静止的事物来写，想象并描写出动态事物在静止时的形态和神态。如李白的《望庐山瀑布》，一句“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼印象，将流动的水当作静止的布，瀑布像一条巨大的白练挂在山间，一个“挂”字化动为静，生动形象，活灵活现。
化静为动，以动写静 把静止的事物当作运动的事物来写，想象并描写出静态事物在运动时的形态和神态。如王安石的《书湖阴先生壁》中有“两山排闼送青来”，一个“送” 字把静止的山给写活了。
动静结合，相映成趣 同时描写静态事物和动态事物，让静景、动景相辅相成，相得益彰，相映成趣。如杜甫《漫成一绝》中“沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣”两句，就是视觉之静与听觉之动的巧妙结合。
以动衬静 通过描写、渲染动态，反衬静态，突出静态，是反衬手法的一种。如贾岛的《题李凝幽居》，全诗所绘景致十分幽静，其中的名句“僧敲月下门”，一个“敲”字动感十足，有动作、有声音，以动衬静，以响衬静，在月夜寂静之境中，一阵“敲”来，更显得环境寂静，更精确地描绘出了诗意。王籍《入若耶溪》中的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，则是以响衬静的典范。
以静衬动 通过描写、渲染静态，反衬动态，突出动态，是反衬手法的一种。如唐代李颀的《琴歌》中有：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”这是写听弹琴时对音乐美的感受，从听觉来写，以静衬动；而下句说繁星在听琴声时都悄悄隐去，足见听琴者早已陶醉在音乐的美妙中，将时间的推移之感忘得一干二净。
以动衬动 用运动的事物来衬托运动的事物（包括把静止的事物当作运动的事物）。如苏轼的《江上看山》：“船上看山如走马，倏忽过去数百群。前山槎（
）牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。”按理说，人立舟中，舟是动的，山是静的，作者却反转过来，赋予山以运动，让群山在眼前飞驰，看众岭在身后惊奔，使全诗呈现出一种轻快而壮美的律动。
动静互衬 描写运动的事物，又描写静止的事物，二者相互衬托。如辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》：
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。
上阕着重于“面”的渲染，一、二两句静中有动，偏重于静境的描绘，鹊惊、蝉鸣则愈益显出环境的幽静；三、四两句动静交混，着重于动境的点染，蛙声一片、稻香一片，又闹又静，烘托出一片浓郁的“丰年”喜庆气氛。下阕一、三两句写静，二、四两句写动。全词挑选了明月、惊鹊、清风、鸣蝉、稻花、蛙声、星斗、夜雨、茅店、溪桥等典型的农村景物，以动衬静，以静衬动，动静相映，构成了一幅夜色清幽、气氛恬静、富有野趣、丰收在望、欢快活泼、优美动人的江南乡村月夜图。
（5）虚实结合
虚实结合是中国古典诗歌中重要的艺术表现手法之一。所谓“实”，是指客观世界中存在的实景、实事、实境，是可以通过视觉、听觉等感觉捕捉到的部分。所谓“虚”，是指主观意识中存在的情感、设想、梦境，是通过诗人主观想象得到的部分。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织融合。古典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合。
虚实结合的形式多种多样，就方法而言，有详写为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；写景为实，抒情为虚；正面为实，侧面为虚；当前为实，追忆为虚；当前为实，未来为虚；己方为实，对方为虚；客观为实，想象为虚，等等。
详写为实，简略为虚 详写可以细致入微、如在目前，略写则给人留下无尽的想象空间。比如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中实写作者与童子的对话，而诗人“问”的内容却省略掉了，采用虚写。隐者是什么样子、采药去了哪里、多久回来，都没有介绍。但山峰高峻，云海茫茫，童子天真纯朴，隐者仙风道骨，诗人寻访隐者时平和的心情与闲雅的态度，则是我们可以通过想象进行补充的。诗歌通过虚写给我们留下了充分的想象空间。读诗时，通过补充（即想象）能得到美妙的审美愉悦和享受。
具体为实，抽象为虚 抽象的情况大致可分为哲理和志向二端：一是哲理为虚。诗歌中，抽象的哲理往往通过具体的事物形象表现出来。比如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”作者登楼所见的具体形象为实，抽象的说理为虚。前两句写登楼所见万里之广阔景象，使人视界为之一开，精神为之一振，是实写。后两句突出变化，表现了积极向上、奋发进取的精神和想看得更远就必须站得更高的生活哲理，是虚写。实中存虚，虚实结合，读来意趣盎然。二是言志为虚。“诗言志”被认为是我古代诗歌理论的总纲领。但是志向是抽象的，也须通过具体物象来表现。比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗人实写梅花凌寒独自开放、暗香悠远的景象，间接表达了对梅花高洁精神的赞美，寄托了自己的人生理想。
写景为实，抒情为虚 中国古典诗歌讲求“含蓄蕴藉”，情感通常不直接表达，诗人们往往用“化景物为情思”（语出宋代范文《对床夜语》）的写法，间接地表现出来。比如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”后两句字面上看字字写景，实际上饱含着对朋友的依依惜别之情。通过实有的景物来表现虚化的情感，是虚实结合的常见形式之一。又如李煜的《虞美人》中有：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”词中用具体的事物——绵绵不绝的江水，来比喻亡国之恨的深长。贺铸在《青玉案》中借用“一川烟草”“满城风絮”“梅子黄时雨”三个具体可感的形象，极言愁苦的多、长、大，写出了心中的无限伤感和难以排遣的苦闷。
景物是实，抒情是虚，化虚为实，变无形为有形，读来极具感染力。
正面为实，侧面为虚 诗人在描写景物时，正面描绘景物的特征即可，但有时景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示。这种正面、侧面描写相结合的写法，其实也是虚实结合。
汉乐府诗《陌上桑》云：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过行者、少年、耕者、锄者的失常反应来烘托罗敷的美貌。在这里，诸人的反应为实写，罗敷的美貌为虚写。《琵琶行》中，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托自己的感情。“别时茫茫江浸月”烘托了诗人分别之时凄凉的心境；“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”烘托出琵琶声美妙动人、引人入胜的效果；“绕船月明江水寒”烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。
景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。
当前为实，追忆为虚 虚景和实景的关系有时是相反相成的，二者形成强烈的对比以突出中心。如姜夔的《扬州慢》：
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
“春风十里”是虚景，写昔日扬州城的繁荣景象；而“尽荠麦青青”是实景，写词人今日所见的凄凉情形。这一虚一实、对比鲜明的图景，寄寓着词人对昔盛今衰的感慨。
再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。
词人所写的赤壁之景与自身状况为实写，追忆周瑜当年赤壁之战的英姿是虚写，虚实对比中表达了年华已逝、壮志未酬的感慨。
怀古伤今诗多是通过追忆与当前的实景构成对比来表达诗人内心的情怀。如今昔生活的对比、古人与今人的处境对比、曾经的繁华与今景的萧条的对比，以虚衬实，虚实结合，突显出今时今世的浓重悲哀，表达对历史和人生的思考。
当前为实，未来为虚 比如李商隐的《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
诗人实写“巴山夜雨涨秋池”的眼前之景，虚写将来与妻子西窗剪烛的恩爱场景。虚与实结合，以虚写实，表达了对远方爱人的深挚思念。
再比如柳永的《雨霖铃》，上阕除“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前的实景、实事、实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下阕写对别后生活的设想，着意描绘词人孤独寂寞的心情，是虚写。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。
己方为实，对方为虚 此种写法在古代诗词中极为常见，收到了很好的艺术效果，至今读来，犹为其艺术魅力所陶醉。比如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
作者本是思念家乡、思念亲人，偏说对方如何思念自己。这种写法比单写自己如何思念对方来得委婉，却达到情感双向交代的效果。因而感情更加深沉，更加真挚动人，更加富有艺术感染力。
再比如杜甫的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
诗人望月思念亲人，却说妻子望月独自思念自己，小儿女不懂得思念自己。“香雾”一联，刻画妻子望月时间之长，愈见盼夫早归情深。结尾想象会面团聚的情景，相对无语，月照两人直到泪痕干。全诗都从对方的角度写来，皆为设想之词，全用虚笔，构思巧妙，如有神助，令人叹为观止。己方为实，对方为虚，虚实结合，情感真挚细腻，手法高妙自然。思乡怀人诗中多有此种写法。
客观为实，想象为虚 虚景和实景的关系有时是相辅相成，形成渲染烘托来突出中心的。实写显得具体、明朗、真切，虚写显得空灵、飘逸、含蓄。二者结合运用，虚实相生，作品就结实而空灵、具体而含蓄，富有艺术魅力。其中虚写方面大致又可分为以下三种情况：
一是梦境为虚。如苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”这首词的主要表现手法是虚实结合。上下阕各分为两层。上阕先写入梦前的思念，属于实写；接着写设想相逢的情景，是虚写。下阕先写梦中相见的悲喜，是虚写；后写梦醒后的感慨，是实写。这样由实而虚，由虚而实，虚实结合，把对亡妻的思念写得凄切动人、感人至深。再如辛弃疾的《破阵子》，梦中胜利的虚幻之景与醒来时的白发现实形成鲜明的对比，让读者体味出诗人空有大志，却报国无门的悲哀。
二是仙境为虚。比如李白的《梦游天姥吟留别》，作者用瑰丽的诗句详细描写了天界的神秘与美丽，衬托出现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人“安能摧眉折腰事权贵”的不屈志节，是虚实结合手法的典型表现。李清照的《渔家傲》的“天接云涛连晓雾”也是这样。
三是愿望为虚。比如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”诗人设想了五种现实中不可能出现的景象，是虚写。女主人公把这些作为“与君绝”的条件，突出表现了誓死不与君绝的坚定信念。用虚写的手法有力地表现了女主人公对爱情的忠贞不渝。民歌体的爱情诗多是如此。比如敦煌曲子词《菩萨蛮》：“枕上发尽千般愿，要休且待青山烂。水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。”
综上所述，诗词的虚实结合，写法变化多端，但无论怎样变化，都要遵循人们认识事物的必然规律，即从感性认识到理性认识，从具体描写到抽象描写，从实景到虚景，由浅而入深。诗词中所构创的意象既可以化虚为实，以虚显实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，也可以化实为虚，由实入虚，化景物为情思，从而达到或虚中见实、或实在虚中的妙境。虚与实二者之间还可以互相联系、互相渗透、互相转化，以达到虚中有实、实中有虚的境界。诚如金圣叹在《水浒》批语中所说：“文到入妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”