目标和策略
更新于 2026年10月13日
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目标和策略
你知道,演员和导演在工作中要使用你的剧本。编剧需要想清楚自己的人物在场景中是怎么表现的,以及其他专业人士怎么使用自己的作品。这种“写作—表演”的关系,和两个关键的概念有关:目标和策略。
在一个场景内,每个重要人物都应该有一个目标。他们进入场景时想要什么(火腿三明治、离婚),或者当重要情节、事件发生在自己身上时,他们会产生一个目标。目标可以是很简单的东西,随着情节发展而产生,也可以是更微妙复杂的东西。演员通过阅读剧本来设定他们的目标,然后想出一种或几种策略,他们表演的人物会运用这些策略去达成目标。如果我想从谁那里拿到一个信息,我可以跟他们调情,威胁他们,哄骗他们,和他们讲讲道理什么的。这些都是演员可用的潜在策略,一个场景怎么写,会影响到这场戏怎么演。你需要从演员的角度考虑你的剧本,以及人物处境和对白里可能出现什么样的目标和策略——这就是场景节拍。
典范学习
约翰·奥古斯特谈场景写作
编剧大师约翰·奥古斯特提供了六个要问自己的问题和四个练习,你在写场景的时候可以参考。它们都十分重要,值得你照做。
1.这个场景中需要发生什么?
2.如果删掉这个场景,会发生什么?
3.谁需要在这个场景中出现?
4.这个场景可以发生在哪里?
5.这个场景中可能发生的最令人惊讶的事是什么?(https://www.daowen.com)
6.这是一个长场景还是一个短场景?
7.发散一下,想出三种不同的开头方式。
8.在你脑内的银幕上演一遍。
9.写一版草稿。(这是你的大纲:用做笔记的形式从头到尾写下来。)
10.写下完整的场景。