一种新的魔力

突围明星

琳·谢尔顿谈即兴创作

在接受《石板》（Slate）杂志采访时，已故编剧、导演琳·谢尔顿（Lynn Shelton）谈到了在《雄起日》（Humpday，2009）和《姐妹情深》（Your Sister’s Sister，2011）中处理场景和表演的不同方法。

“很多人都说过：作为一个导演，我工作的95%都是在选角，找到那些能够胜任你要求的人，并创造那种让人感觉踏实的工作氛围。《雄起日》就是一个十页的剧本大纲，对白根本没有写。结构已经安排好了，我知道自己需要让每个场景发生什么——并不只是拍摄的时候再现编。然后，我只是打开摄影机，让演员找到他们的方式，这些场景就是这么完成的。最终的定稿是在剪辑室里完成的。用我们拍的镜头，你可以制作一百五十部不同的电影，因为他们给了我非常多不同的选择，有不同的节拍，不同的展开方式。不过在《姐妹情深》中，我其实写了大约七十页的对白，因为我缺少两名能即兴表演的资深演员——我有一个这样的资深演员，还有两个不习惯这种方式的演员，所以我希望他们有一个立足点。你可以称之为一个安全保障。这样，如果他们喜欢哪一句台词，当然可以随意使用。但我不希望他们紧抓着台词不放，或者严格按照场景的结构来演。”

闭门写作

场景练习

下面是一个场景写作的简短练习。你要写一个大约三页的场景。最好别超出这个限度，不过如果写长了，也没关系。回头看看有什么没用的可以删掉就行了。（这么说很抱歉，但没用的东西难免会有。）

以下是操作指南。

1.你有两个人物，都想从对方那里得到一些东西。这个“东西”可以是一个物品、一些信息、一个道歉、某种形式的情感联系，或随便你想它是什么都行。

2.你的人物彼此很了解。

3.问问你自己，他们会如何应对挑战，不是抽象地谈论，而是具体去做，怎么从一个他们了解的人那里得到想要的东西。什么样的劝说方法会对他们有效？

4.给自己三个场景节拍来推动争吵或讨论。

5.确保你的场景中至少有一个人物从“正极”变成“负极”，或者反过来也行。

6.最后，有人赢了。也许他们都赢了。也许，赢意味着你一开始想要的东西不再想要了。

7.不能使用动作或暴力。没有枪战或追车。胜出者只能通过对白获得成功。

作为创作者，你不应该在没有上下文的情况下直接告诉我们某人的感受，你可以用行为和动作来表现。如果某个场景中，主人公目睹她弟弟死在了医院里，而下一个场景她在家里哭，观众会理解前后的关联；这时候才适合写一个行为说明，如“约瑟芬感到悲痛”。