我们能向无声电影学习什么
两个人物相遇，需要说话吗？答案往往是“需要”，但也不一定总是需要。想象一下，一对恋人在乡间漫步，此时无声胜有声——两个人自在相随，完全没有必要用闲聊来填补沉默。再想象一下可怕的相遇场景，比如英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的《处女泉》（The Virgin Spring，1960）里，那一段长久而缓慢的复仇场景。陶尔找到强奸和杀害女儿的牧羊人，一言不发地杀掉了他们。马克斯·冯·叙多夫（Max von Sydow）用表演传达出了全部感受，直到复仇完成，怒火烧尽，都不需要任何对白。
这让我们看到了一个关键之处：有时候，最好的对白就是没有对白。有时候，场景中最生动的人物是不说话的那个。想想汤姆·哈金，《教父》（The Godfather，1972）里那个军师。他经常出现，而且很可能是房间里最有头脑的人物——特别是当教父的儿子桑尼犯傻的时候——可是，只要没人问他，他绝不发言。我们也不是猜不到他在想些什么。罗伯特·杜瓦尔（Robert Duvall）是个好演员，他微妙的反应——包括轻描淡写的视线转移——非常传神生动。
电影是视觉媒介，你必须要用画面代替语言表达。明白了这一点，你就可以回答下面这些问题了：
·不说话的人物，对别人的话有什么反应？
·如果不用对话，还可以如何来表现？
·如何用表情或小动作代替一句台词？
闭门写作
对白练习
下面是三个简单的练习，训练和测试一下写对白的技巧。
抄录。这是一个快速的预备练习。把两个人的真实对话录下来（要征得他们同意），然后誊写出来。要留意所有的开始、停顿、重复、犹豫和转折，以及情绪激动的时刻。这和电影对白不一样，但或许有一些是人物采取的策略，还有一些可能表现出了腔调和风格。
拖延。这个练习是在情境中加入冲突。写一个简短的场景，人物需要争取更多时间，所以他们在（创造性地）拖延。搞清楚他们拖延的原因，提供至少三种不同的策略，让他们不用直接说出自己需要时间。也要给其他人物适合的需求——他们想得到什么？给他们三种可以达到目的的策略。现在你的人物有了需求和策略。如果他们开始行动，精彩的戏剧冲突就开始了。
沉默的力量。写一个两页长的场景，要包含两个人物。他们都需要对方的什么东西，但只让其中一人说话。不说话的那个人该怎么做，才能实现自己的场景目标？
过于直截了当的对白，或是完完全全写出人物想表达的意思，没有任何潜台词，这就是编剧常说的“写在鼻子上”。“写在鼻子上”的对白告诉我们的是已经了解的事，显得多此一举。
[1] 彼得·盖布瑞尔是英国摇滚歌手，《在你眼中》出自他1986年的个人专辑。这首歌的词曲作者也是他。