打破常规

电影里总有人在说话。当然，在有声电影诞生之前，我们听不到他们在说什么。声音带来了新的风格和新的类型，尤其是音乐片。声音改变了所有电影讲故事的节奏和平衡。声音还让文学创作者有机会把对话技巧运用在电影制作上。

在某些方面，经典的好莱坞对白摆脱了来自记者、小说家和戏剧作家等各种文学方面的影响，形成了自己的风格——简洁、精练、流畅，最重要的是，不同类型各有风格。人们在惊悚片中的说话方式与在西部片或喜剧片中不一样。如今，地区和阶级差异在对白中也有体现，早期有声电影确立的对白传统沿用到了现在。

20世纪六七十年代，在方法演技和欧洲电影新形式（特别是法国新浪潮）的影响下，经典的光环不再。美国电影的对白进一步变得口语和非正式，甚至都变得不怎么连贯了（感谢马龙·白兰度[Marlon Brando]）。与此同时，新的录音方法影响了对白在后期混音中的效果。例如罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）率先使用了无线麦克风，从那之后，效果“逼真”、叠化交织的对白越来越普及。

后来，独立电影中出现了新的对白风格。这个领域允许编剧创新台词的风格。比如说，你可以在科恩兄弟的大部分电影里发现怪异新颖的说话方式，他们把正式语和非正式语结合起来，在口语对白中使用浮夸的、装模作样的词汇，还使用了一些其他技巧。