掌控光的艺术

光是自然界的一种物质，也是艺术创作中不可或缺的元素之一，是视觉语言符号的重要表现手法。在光束照射物体时，形成明暗不同的面，运用这些光线照射的明暗面，可以塑造出更加逼真的作品。同时也可以利用它们，展示艺术家的内心情绪。学习铅笔素描基础的人对光的变化很敏感，特别重视光面、阴影面与投影的技巧。

15世纪后期，意大利和北方艺术家在光线的使用上，多数用的是“平面漫散光”模式。这种模式在艺术大师达·芬奇、拉斐尔那里达到了一种完美的境地^[1]。17世纪，荷兰绘画大师伦勃朗，一生致力于光影和绘画研究。光影对整体画面气氛的渲染有着不可替代的作用，许多艺术家往往通过光影来制造画面气氛，或激烈或平静或梦幻或抑郁或欢腾。柔和的光影、强烈的光影、聚集的光影或散漫的光影等，都能使画面产生不同的气氛，呈现不同的效果^[2]。