二、背景
背景与前景相反，在画面中位于主体之后的，用于渲染主体和客体的一切景物都可称之为背景。背景比前景的运用更为广泛，不设置前景的照片经常能见到，而不设置背景的照片是极少出现的。
（一）理性选择画面背景
背景在摄影、摄像作品中的重要性主要有以下五个方面：背景能够突出画面主体所处的地理环境，空间环境；背景可以起到深化主题的作用；合适的背景能够增加画面整体的艺术性；可以利用背景的颜色突出主体；可以利用背景形成景深构图。
在拍摄以人物为主体的照片时，背景和人物的相互关系可以深刻揭示该人物的心理情感，不同背景带给受众的视觉效果和心理暗示也截然不同。例如：主体人物是一位身着古装服饰的弹琵琶女子。背景一，华丽的舞台，缤纷的舞台灯光。背景二，以旧时茶馆中的一个角落为背景。背景三，典型的中国古代宫廷建筑或是古代女子闺房。背景一让人一目了然，舞台上弹奏琵琶的或许是一位青年演奏家；而在背景二的暗示下，我们很容易联想到茶楼中卖艺为生的女孩子；背景三表现的一定是生活在深宫中的落寞女子或是待字闺中的少女。通过上述比较，我们更能深刻体会背景对于主体情感表现的重要性。我们可以尝试选择某一拍摄对象作为固定主体，运用各种不同背景搭配主体，感受不同画面描绘的不同意境。
优秀的艺术家会在前期创作时开始考虑背景的处理方式，在实际拍摄中，具体问题应具体对待，下面介绍几种规律性的背景。
职业型背景：媒体工作者在日常工作中，经常进行人物采访或专访。在访问时，主体受访者不能改变，画面可调剂的只有采访背景。例如：采访某位劳动模范工作者，拍摄地点可以选取该劳模工作的工厂车间。这样的背景表现出主体人物的日常工作环境，运用自然光线，展示劳动者的工作现场环境，刻画其朴实、勤劳等美德，属于写实的拍摄手法。这样的背景和主体搭配，使人仿佛身临其境，深度刻画出采访主题。
生活型背景：生活是多元化的，它带着艺术的缤纷色彩和情感的苦辣酸甜走进我们的视觉世界。在选景前先要考虑好作品即将表现的特征，怎样的背景能吸引人的眼球？怎样才能反映作品环境？例如：公园长凳上坐着老爷爷和老奶奶，我们以两位老人的背影作为拍摄主体。需要突出的情感是青丝变白发，岁月换容颜，两人携手相伴走过多少年，经历过多少艰辛和困难。在选取背景时可选择晚霞映红的水面，兼带有河岸的丝丝垂柳。
季节性背景：在拍摄某些景物的时候，可以利用带有季节特征的背景来衬托主体。例如，用秋天树叶的颜色作为背景。北京香山秋天的红叶、四季九寨沟的色彩变换、冬天雪后吉林的雾凇等。合理利用这些带有季节性特点的画面背景，使画面真实而生动。
自然风光类背景：自然赐予人类的美丽风景一向是摄影、摄像爱好者向往的圣地。作为专业记者和摄像，不仅要选取美丽的风景，更要理解自然风光中隐喻的含义。以俄罗斯的白桦树林为例：白桦树是俄罗斯的国树，它的民族象征意义早已跟随俄罗斯人民生活、传统节日、文学名著、艺术作品等糅为一体。俄罗斯著名画家库因芝、格里察依、列维坦等著名画家的作品《阳光下的白桦树》《白桦树丛》《微风掠过白桦树》《金色的秋天》，完美体现出白桦树在四季中的美。俄罗斯民俗学家费德科曾这样形容白桦树林：“只要你走进白桦林，就会知道白桦树对俄罗斯人意味着什么。其他任何一种树都无法带给你那种纯洁、孤傲和完美的特殊感觉。这就是俄罗斯灵魂的写照。”俄罗斯文豪列夫·托尔斯泰用饱含深情的笔记录着：“新月发出它沉静的光芒。池塘在闪耀。老桦树的茂密树枝，一面在月光下显出银白色，另一面的黑影掩盖着荆棘丛和大路。”白桦树代表着俄罗斯人的祖国和家乡。诗人卢勃佐夫在诗中写道：“我爱白桦树落叶缤纷，我爱白桦树沙沙作响。我的俄罗斯啊，我爱你的白桦，从童年起我就同它们一起成长。”由此可见，以某些自然风景为背景的画面中，风景的原始意义被削弱，取而代之的是风景中的象征意义。在摄影和摄像中，熟悉不同风景所代表的象征意义非常重要，这些知识需要平时不断学习积累。
名胜古迹类背景：以本地的名胜古迹作为背景，可以直接点出事件发生地点，让受众对该事件有更清晰的记忆。长城、圆明园、故宫、凯旋门、凡尔赛宫、金字塔、冬宫、夏宫、红场……选择具有象征意义的景物来作为画面背景，可以将主体的文化内涵提升到一定的高度。
（二）画面背景运用不当产生的不良效果
如果画面背景处理不当，则会产生不良效果。有时候拍摄者把注意力全部集中到主体身上，忽略了主体背后的陪体，陪体背后的背景。这样会出现背景和主体之间的“不良重叠”。图中的背景树枝正好和人物头部结合，枝干好像已经插进人的太阳穴，这就是我们常说的“不良重叠”。无视或忽视背景，使作品画面主次不清晰，毫无章法。
在实地拍摄时，有一些场景不适合充当画面背景。其一，凌乱的场景，包括室内物品摆放的混乱和室外景物毫无条理。其二，拍摄带有人物主体的外景，需要避开一些树干、枝叶、柱子、镜子等能够影响人物面部光线的物体。应调整镜头中人物的角度，排除不合适的背景景物。其三，在拍摄广告或者某些需要突出主体人物形象的作品时，背景的色泽不宜过于鲜艳，避免背景喧宾夺主。其四：背景和主体若是反差特别强烈，对于突出画面整体效果的艺术性也不合适。
（三）背景在拍摄实践中的运用
背景在镜框中占据多少位置没有定性的规定，根据日常拍摄经验，可以遵循相关的拍摄规律。第一，如果想突出主体所在的环境，背景可以扩大。尤其是在拍摄文物古迹的时候，画面背景的完整性很重要。例如，宫殿上悬挂的匾额，如果没有全部出现在镜框中，只能拍下一部分，就破坏了画面的整体感。第二，人物广告作品中，需要选择简单的背景物体，若是背景繁琐复杂，人物就不能突出，广告作品的商业效果也随之降低。在忽略背景之时，可以把焦距调到远摄端，以便省略掉多余背景。或者开大光圈、使用长焦镜头使背景图像变模糊。第三，背景是画面整体无法分割的重要部分，这时候应该收小光圈，提高背景的清晰度。第四，利用天气影响进行拍摄。遇到雨雪天气、大雾天气时，合理运用逆光可以突出主体。第五，拍摄主体和背景之间的影调有鲜明的对比，两者的色彩应该是既对立而又和谐的。
【注释】
[1]傅抱石：《中国绘画理论》，南京：江苏教育出版社，2011年，第3—4页。
[2]高履泰译：《建筑十书·第三书》，北京：知识产权出版社，2001年。
[3]〔美〕盖特雷恩：《与艺术相伴》，王滢译，北京：世界图书出版公司，2011年。
[4]〔美〕威廉弗莱明、玛丽马里安：《艺术与观念》，宋协立译，北京：北京大学出版社，2008年，第64页。
[5]《芥子园画传第四集》，北京：人民美术出版社，1960年，第56页。
[6]朱光潜：《文艺心理学》，上海：上海文艺出版社，1982年，第305页。
[7]李兴国：《摄影构图艺术》，北京：北京师范大学，1998年，第15页。
[8]〔美〕威廉·弗莱明、玛丽·马里安：《艺术与观念》，宋协立译，北京：北京大学出版社，2008年，第461页。
[9]〔美〕威廉·弗莱明、玛丽·马里安：《艺术与观念》，宋协立译，北京：北京大学出版社，2008年，第435页。
[10]〔俄〕康定斯基：《艺术与艺术家论》，吴玛俐译，重庆：重庆大学出版社，2011年，第53页。
[11]〔美〕威廉·弗莱明、玛丽·马里安：《艺术与观念》，宋协立译，北京：北京大学出版社，2008年，第312页。
[12]郭艳民：《摄影构图》，北京：中国传媒大学出版社，2011年，第24页。
[13]李兴国：《摄影构图艺术》，北京：北京师范大学出版社，2006年，第17—18页。
[14]郭艳民：《摄影构图》，北京：中国传媒大学出版社，2011年，第28页。
[15]郭艳民：《摄影构图》，北京：中国传媒大学出版社，2011年，第33页。