情感表达中的设计意识

油画创作是画家用绘画语言表达内心情感的一种方式，而通过绘画语言表达内心情感离不开形式。形式是内心情感的外在表现，油画创作中的形式主要体现在画面的节奏韵律、虚实关系、点线面、材料、肌理、笔触、空间、结构等方面，它们直接反映了主题的情感。画家观察物象获得直观感受，然后通过外在形式来组织画面的结构和秩序，塑造出具有强烈个性和冲击力的艺术作品，使其情感得以表现，最终与观赏者产生共鸣。

文艺复兴时期，达·芬奇通过对世界视像的严格观察，获得了空气是蓝色等知识。这种理性的思维方式也体现了画家潜意识中的设计意识。在他的作品《蒙娜丽莎》中，远处的景物都被罩上了一层淡淡的蓝色；从画中人物的眼神中可以感觉到，在达·芬奇观察对象的同时，对象也在观察达·芬奇。达·芬奇对人物表情的刻画展示了他眼中的女性具有比自然世界更难以探索的神秘味道。(https://www.daowen.com)

此外，凡·艾克的作品《阿尔诺芬妮的婚礼》也能体现出一种设计感。凡·艾克运用他发明的光影塑形法进行构图设计，使人们猜测画中人的故事，不得不随着他的引导关注那些细节—— 这是一幅如同现在的结婚证一样的证婚画。维米尔的《做蕾丝边的少女》也经过了画家主题情感的设计。在造型上，维米尔让画中的人物把头低下做自己的事情。画中的人物被他安排在各种环境之中，似乎把自己从他人的目光中抽离了出来。他甚至有意把画家的角色也遮隐起来，让荷兰早期新兴的资产阶级普通市民的日常生活变得自然而温馨，以对抗传统艺术中的高贵和典雅。