三、神韵表现意识

神韵理论作为中国美学理论的重要组成部分，在中国传统绘画艺术中具有举足轻重的地位。“神”指精神、灵魂，“韵”指格调、气质。在我国传统绘画中，一直就有重神轻形的表现性艺术倾向。庄子的“神凝”“神遇”、刘勰所说的“文之思也，其神远矣”都是在强调“神” 的重要作用，即主观精神在艺术创作中的重要地位。情感是作品的内在生命，一件艺术作品的精神气韵正是其生命力所在，它只有有了“神韵”，才能有生气。神韵更是一种纯自然化的精神情感，是艺术家自我修养和精神气质的统一体。清代画家黄慎运用充满生命力的线条，以及迅急的笔触在似与不似间把人物的神韵淋漓尽致地展现出来，借用这种带有写意表现性的绘画手法生动地展现出作品的神韵，让人叹服。

中国美学精神里最可贵的是高度的自然精神境界。中国传统的认识方法即重体悟、重主观与客观的物我相知、天人合一。正是在这些博大精深的哲学、美学的基础上，才诞生了中国传统的大写意，以及具有中国表现性特征的传统文人画。而且，气韵生动、逸笔寥寥、不求形似的艺术表现手法也为中国当代表现性绘画奠定了丰厚的思想基础。(https://www.daowen.com)

在中国当代表现性绘画向西方学习的同时，本土画家作为创作主体而言开始幡然醒悟，认识到本土意识的回归和东方传统艺术精神的吸收，从而更加注重对中国本土文化的继承，竭力倡导艺术形式的独立性、自主性。因此，中国当代表现性画家把视点放在了对人的精神关怀上，充分发挥人的主体性，在高于现实生活的层面上用主观的方式进行情感宣泄，追寻人性的本质所在。同时，画家运用表现性的艺术表现手法，借鉴、融汇中国传统的写意精神，运用符合本民族文化精神的艺术语言，温婉含蓄地表现中国的文化历史内涵，竭力体现出不一样的东方审美情趣。