当代画家本土意识

当代画家王玉平恰如其分地把中国传统写意性的手法融入了自己的绘画创作，进而形成了自己独特的艺术表现风格。这种本土意识的自觉回归也使得王玉平的作品具有很强的写意性，给人一种轻松惬意的感受。线条是他表现画面最强有力的媒介，这些线条没有刻意地描绘物象，而是依据自己的个人情感需要灵动潇洒地展现出来。王玉平善于运用诙谐、有趣、真诚质朴的绘画方式表现人物、自然，使他的作品展现出超乎常人的逸气。例如，王玉平创作的《老道》系列，通过寂静空灵的背景、神态生动的人物、画面上方的调侃与反讽的文字、以象写意的表达，表现出画家的精神状态和心理感受，在轻松与写意间不禁给人一种得意忘象之感。王玉平的艺术作品并不像西方表现主义那样直接宣泄个人情感，反倒更多地用东方文人内敛含蓄、委婉低调的表达方式抒情 言志。

缤纷绚烂的色彩、灵动多变的笔触、超越客观固有的形象形成了耐人寻味的画面意境。这些对于洪凌而言，正是其主观情感与客观世界的物我相融的结果。洪凌的写意山水并不像传统西方油画的风景写实，而是运用与写实相对的表现性手法将客观的景物融入带有生命力量的情感体验，用有限的风景来表达无限的遐想。这种意境的营造正是画家自身本土意识的集中体现。虽然运用的是西方绘画的材料与媒介，但是洪凌由于受到中国传统绘画大师黄宾虹先生山水画精神的影响，在形式语言的建构和中西艺术交融的表现上独具特色。结合自身对中国山水气韵、意蕴的理解，洪凌充分利用了中国传统绘画中意与象、意与境、神与韵的结合，运用东方大写意的表现手法，即随意点染的笔触、简单的笔调、晕染的设色，酣畅淋漓地表达出了中国当代深层次的文化内涵和文化精神，努力营造了天人合一、主客一体的氛围。

当代画家段正渠把朴实的农民、厚重的黄土地作为感情表现的载体，雄浑、朴实、厚重是他的绘画作品给人最直观的感受。在段正渠的作品《黄河传说（之一）》中，他运用单纯、直接、粗犷的笔触，浑厚的褐色，以红色为基调来描绘本民族特有的血脉沉淀—— 黄土地。段正渠运用类似于黄土地人们质朴性格的艺术手法，以表达自己对家乡、对故土的深深眷恋和热爱。该作品展示出的黄土地厚重的人文气质和历史文化底蕴让每一位观赏者叹为观止。段正渠与其他描绘陕北题材的画家的不同之处在于他对北方乡土的观察与表现既非出于意识形态的需要，亦非出于绘画形式的需要，而是出于自己内心情感的需要，出于他自己对这片土地的深切厚爱。段正渠的油画作品借用了中国传统绘画的空间镜像，以东方水墨画的气韵生动、意象造型来表现粗犷豪迈、坚忍顽强的民族气概，体现了本民族文化的精神内涵，给人一种深重的东方文化冲击。(https://www.daowen.com)

除此之外，中国当代众多的表现性画家诸如闫平、陈淑霞、何多苓等人，他们的艺术创作都并非是对西方表现主义的直接模仿，而是在自觉地探究、创新、融合，继而构建出具有自己审美趣味的个人艺术风格。从他们的作品中能够直接感受到画家自觉向本土意识回归的趋向，无论是其精神情感，还是其艺术语言，都体现出东方的审美情感和审美意象。这也在一定程度上促进了油画民族化、本土化的不断发展，展现了中国当代表现性油画艺术发展的新风貌，使得中国当代艺术呈现出多元化的发展格局。

总的来说，中国当代表现性油画艺术是由中国传统的艺术表现精神决定的，传统的审美意象、审美理念已深深地植根于当代表现性画家的心中。面对当今经济科技的腾飞、文化的碰撞，油画这样一种外来的艺术门类已被中国当代画家有目的地、自觉地创新融合，进而成为具有中国本土意识的表现方式。这也体现了中国当代绘画有别于其他民族绘画的特点。此外，中国当代画家以个人的审美理想、思想感情、审美情趣为依托而有目的地进行油画创作，使更多的油画创作者意识到油画创作绝不是单纯地描摹对象、以画论画，而应该上升到精神领域去关心人、爱护人、尊重人和表现人，真实地体现出人这一载体在追求和探索艺术道路上要表达的一种精神指向，即对人性、对人精神的关怀。这种独特的精神魅力为中国当代油画发展注入了新的生命力。而且，当代中国表现性油画也将在此基础上不断创新，并不断向前发展，开创属于中国本土的艺术新时代。