三、艺术思潮
艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。这种思潮往往波及诸多艺术流派、涉及多个艺术门类、形成相应的创作方法。
纵观整个西方艺术史，古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义、后现代主义等思潮都留下了自己的印迹，影响了诸多流派，也产生了诸多艺术创作方法。
（一）古典主义
古典主义产生于17世纪，是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。它的主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古，甚至采用古代题材来表现艺术家对现实的态度。
1.崇尚理性、拥护王权
古典主义崇尚理性与理智、排斥感情，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，政治上拥护王权，作品有鲜明的政治倾向，宣扬个人利益服从国家的整体利益，主张克制自我的情感和欲望。而且这种思想倾向是通过人物之口直接宣讲的，而不像现实主义的隐蔽性。比如，在高乃依的戏剧《熙德》中，施曼娜虽然要求国王处死杀父仇人罗德里克，但是在国难面前，她又非常理智地克制住自己，请求国王先让罗德里克率军迎敌，后又按照国王的意旨和罗德里克成婚。这种对王权的遵从，是如此的鲜明，实际上是当时资产阶级对王权的迁就和让步的一种体现。
2.崇尚古希腊、古罗马文艺
古典主义奉古希腊、古罗马文艺为典范，从中找出符合他们理想的英雄人物，其题材很多来自古典时期。古典主义认为，艺术创造不在于创造新的故事情节，而在于运用艺术手法处理现成的故事情节，要求艺术形式的完美。如拉辛的《费德尔》就是直接取材于古希腊悲剧大师欧里庇德斯的作品《希波吕托斯》而写的。
3.结构严谨
古典主义在创作上要求结构严谨，有许多严格的要求和“法规”，如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点，情节一致（情节应构成一个有机的整体），时间一致（限于一昼夜之内）；采用诗的语言，即把文体和语言分为雅俗两种，粗词俗字不能出现在悲剧中；等等。
代表艺术家及作品有高乃依的《熙德》、拉辛的《安德洛玛克》、莫里哀的《伪君子》、贝多芬的九大交响曲、大卫的《贺拉斯兄弟之盟》等。
（二）浪漫主义
浪漫主义的创作方法古已有之，作为艺术思潮则兴起于18世纪末的欧洲，并在19世纪上半叶得以发展和繁荣，表现在文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈等各个艺术领域。
1.社会背景
18世纪末至19世纪30年代的欧洲，战争频繁、动乱不已、政治黑暗、社会不公，人们感到法国大革命后确立的资本主义制度远不如启蒙思想家描绘的那样美好。以资产阶级知识分子为代表的社会各阶层对启蒙思想家所设想的“理性王国”深感失望，努力寻找新的精神寄托。这种社会情绪反映在艺术领域，就产生了浪漫主义艺术。
2.代表作品
在浪漫主义文学领域，英国“湖畔派”代表人物华兹华斯有《序曲》和《我好似一朵流云独自漫游》、柯勒律治有名诗《古舟子咏》和《忽必烈汗》，这些抒情诗歌，成为英国浪漫主义文学的奠基之作。拜伦和雪莱两位诗人则将英国的浪漫主义文学推向高峰。拜伦有代表作《唐璜》；雪莱的代表作有《解放了的普罗米修斯》，还有短诗《西风颂》《致云雀》，更有“冬天来了，春天还会远吗？”名句传世。
在浪漫主义戏剧领域，法国大戏剧家雨果的剧作《欧那尼》的上演，标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。
在浪漫主义音乐领域，德国的威伯、门德尔松、舒曼、瓦格纳，法国的柏辽兹、比才，奥地利的舒伯特，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，意大利的威尔第、罗西尼，俄国的柴可夫斯基，都为人类留下了真性情的音乐作品。
在浪漫主义绘画领域，德拉克洛瓦的《自由领导人民》、席里柯的《梅杜萨之筏》是最重要的代表作，这些作品画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。
3.艺术特征
浪漫主义艺术作品，形象上往往追求理想、不尚形似，倾向于创造奇幻瑰丽的艺术世界、强有力的人物性格。情感上突出作家的主观情绪，情感大于理性是浪漫主义和现实主义的最大区别。具体在前文中已有介绍，这里不再赘述。
4.评价
浪漫主义作为一种对理性主义的反抗，实质上是个体的人对传统文化和现代文明的反叛，是对人的感性世界的解放和个性自由的呼唤。无论是精神病院式的德国浪漫派，或是崇尚自然的英国浪漫派，还是充溢着自由与激情的法国浪漫派，他们都在自由精神的鼓舞下，弘扬个性，肯定自我，揭示了人的丰富而纤弱的感情世界，塑造了充满扩张欲望的“自我”，表达了现代人要求摆脱传统文明束缚的强烈的个性主义愿望，使西方艺术中的“人”的形象有了更丰富的内涵和鲜明的主体意识。
（三）现实主义
现实主义是一种很古老的创作方法，最早见于古希腊的摹仿论。作为艺术思潮则兴起于19世纪20年代，从30到40年代，现实主义继浪漫主义之后，成为欧洲文学的主要潮流。现实主义艺术在文学、戏剧、绘画等各个艺术领域都有杰出的作品。
1.社会背景
政治经济方面，19世纪30年代，西方资本主义社会开始全面确立，与之匹配的意识形态也就随之确立，也即通过个人奋斗获取金钱成了衡量人成功与否的主要尺度。人们在挣脱了封建制度束缚从而获得一定的人身自由后，又在资本主义制度的物质财富面前丧失了精神的、心理的以及人格的自由——在热衷于创造物质财富并依赖于物质财富的生存环境中，人对人的压迫与剥削以新的形态表现出来，人与人之间的关系趋于恶化。这明显和当初的启蒙主义理想相差甚远，于是，不再谈曾经的理想，而是反思现实。
科学技术方面，19世纪30年代是科学主义空前兴盛的时代。哲学上有黑格尔的辩证法、费尔巴哈的人本主义唯物论、孔德的实证主义、空想社会主义的社会分析和批判。自然科学上出现了细胞学说、能量转化学说、进化论。此时，人们有三个坚定的信念：人是理性的动物；人凭借科学与理性可以把握自然与世界的秩序；人可以征服自然，改造社会。这种科学主义思潮也在艺术领域影响了创作者们关注现实。
文化思想方面，启蒙主义驱走了“人格化的上帝”，但是没有解决上帝走了以后如何规约人的内心问题。“道德的上帝”仍然需要建立，以维持社会秩序运转。同时，浪漫主义所带来的感情化趋向固然是人类精神解放的要求，但是一味地强调个人自由和感情抒发，忽略自我的约束、反思、批评，也不利于人的进步。现实主义审视现实、规范秩序的功能恰好同时满足于这二者的要求。反映在作家创作上，就是他们摒弃浪漫主义的主观想象和抒情，通过对社会现实作如实细致的描绘，揭露社会的黑暗，展示在物质与金钱挤压下的人的各种心态，并倡导社会改良。反映在读者方面，这样的艺术也刚好满足了特定社会条件下读者的审美心理，从而受到欢迎。
2.代表作品
在文学方面，法国是现实主义的发源地，司汤达以小说《红与黑》为这种文艺思潮奠定了基础，巴尔扎克创作的《人间喜剧》，成了现实主义的最高成就。此外，福楼拜、梅里美、左拉、莫泊桑、都德、小仲马以及罗曼·罗兰等人，都带着闪耀着现实主义光芒的小说涌上文坛。在英国，狄更斯和萨克雷也代表了当时中小资产阶级的利益，对资本主义社会现实的罪恶与腐败，作了揭露和批判。狄更斯的小说有《大卫·科波菲尔》《艰难时世》《双城记》等，萨克雷的代表作是《名利场》。此外，夏洛蒂·勃朗特和盖斯凯尔夫人等人，也以优秀的文学作品，加入了现实主义作家的行列。由于这些现实主义作品都有一个共同倾向，那就是侧重于揭露与批判社会的黑暗，所以又被称为“批判现实主义”。
在绘画方面，法国巴比松画派的《蒙特枫丹的回忆》、米勒的《拾穗者》、库尔贝的《打石工》等作品扛起了现实主义绘画的大旗。
▲库尔贝，《打石工》
▲米勒，《拾穗者》
在戏剧方面，也出现了许多杰出的作品，如易卜生的《玩偶之家》《人民公敌》；萧伯纳的《华伦夫人的职业》《芭芭拉上校》；果戈理的《钦差大臣》；奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》《无辜的罪人》；契诃夫的独幕剧《蠢货》《求婚》，多幕剧《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》。
3.艺术特征
现实主义艺术的特征：偏重对事物作客观的描写，作家的审美理想融于艺术描写之中；要求细节描写的真实，艺术概括的典型化，在典型环境中描写出典型人物等。19世纪的现实主义更有当时的时代特色，如都倾向于以人道主义思想为武器，深刻地揭露与批判社会的黑暗，同情下层人民的苦难，提倡社会改良。
4.评价
马克思在评价英国现实主义文学家时认为，他们是现代英国一批杰出的小说家，他们在自己卓越的、描写生动的书籍中向世界揭示的政治和社会真理，比一切职业政客、政论家和道学家加在一起所揭示的还要多。
但是，现实主义所提倡的以非人格化的道德“上帝”去规约人的欲望和社会秩序，在物欲横流的自由资本主义时代，其效果实际上是非常微弱的。现实主义的确批判了社会黑暗，但没能解决问题本身，因此除了批判就什么都没有了。托尔斯泰为之感到忧虑与困惑，陀思妥耶夫斯基为之感到恐惧和烦扰，这些恰好表征了原来的“上帝死了”，新的道德“上帝”又难以帮助人类料理世俗事务。于是，现实主义在对传统理性主义文化价值观念的承接与怀疑中走向了新的时代，这是一个更深重的信仰危机时代——现代主义的时代。
（四）自然主义
自然主义是一种艺术思潮和创作方法，兴起于19世纪下半叶至20世纪初的法国，后波及其他国家，影响了文化和艺术的许多部门。
自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括。它主张从事实出发再现客观事物，追求绝对的客观性，采取“纯”客观的态度，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的详尽写照，并试图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。这种创作思想与19世纪崇尚科学的时代精神有内在的联系。
1.哲学基础
自然主义文艺理论的哲学基础是实证主义。孔德在《实证哲学教程》中指出，人类的认识已进入第三个理论阶段，即科学阶段，或实证阶段；在这个阶段，人类的精神不再求知各种内在原因，而只把推理和观察密切结合起来，以便发现现象的实际规律；包括社会现象在内的一切现象，都服从于一些“不变的自然规律”。
2.具体主张
自然主义主张以实证主义和科学方法认识现实，使艺术成为对自然的忠实摹仿；偏重于描绘客观现实生活的精确图画，主张排除作者的主观态度，保持绝对的中立和客观，不带任何政治和道德的倾向；要求创作者不仅有科学家的态度，而且要使用科学家的实验方法，即通过对现实生活的观察收集大量关于人的资料，把人物放到各种环境中去，以便试验出他的情感在自然法则决定下的活动规律；认为生物学规律决定人的心理、性格、情欲和行为，在作品中着重探索人物生理上的奥秘，阐明它对人物的影响；还主张排除一切小说性的成分，只写平凡的、偶然的、琐碎的事件和细节，塑造平庸的小人物。
自然主义是作为对浪漫主义文学的反抗而出现的，自诩是对19世纪30年代以来以巴尔扎克为代表的现实主义文学的“发展”。推崇巴尔扎克对日常生活的精细描写，而不满于他“把英雄人物尽量地放大”“只会铸造巨人”的做法，即典型化手法，认为这如同浪漫主义“捏造地扩大人物”和随心所欲一样，都不符合“科学性”。
3.代表人物及作品
自然主义在文学中的代表作品是左拉的小说，如《黛莱丝·拉甘》《娜娜》等。
以左拉的《黛莱丝·拉甘》为例，《黛莱丝·拉甘》中的女主人公黛莱丝的丈夫卡米拉是个低能儿。她不满足自己的婚姻生活，与卡米拉的童年朋友洛朗通奸，为了促使通奸合法，黛莱丝与洛朗谋害了卡米拉。这对通奸的情人正式结婚，但死者形象始终笼罩在他们头上，困扰他们的神经。悔恨和不安使他们反目成仇，最后共饮毒酒，双双自杀。在小说中，男女主人公从满足生理要求出发走向犯罪，害人害己。它是生理与气质导致的悲剧。左拉在小说序言中说：“我是要研究人的气质，而不是人的性格，这是全书的意义”“每一章都是对生理学一种病态的有趣的研究”“我选择了两个人物，他们完全被自己的血肉筋骨所控制，丧失了自主的理智，在他们血肉之躯的必然性的驱使下，作出他们生涯中的每一个动作，黛莱丝和洛朗都是人形的畜生，如此而已，我正是要在这两个动物身上，一步步地追崇肉欲、本能的压力以及由于神经发作而来的脑系紊乱所发生的不声不响的作用。”《玛德莱娜·费拉》（1868）是《黛莱丝·拉甘》的姐妹篇，通篇描绘灵与肉的冲突，具有强烈的道德感。
（五）现代主义
现代主义，也称“现代派”“先锋派”。现代主义是一个较宽泛的概念，是19世纪末以来包括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、超现实主义等在内的西方各种文艺思潮和艺术流派的总称。
1.历史溯源
西方现代主义文艺起源可追溯到19世纪中叶的唯美主义和象征主义。美国的爱伦·坡、法国的波德莱尔和俄国的陀思妥耶夫斯基均可视为现代主义的远祖。它从思想观念到审美特征都与19世纪以前的传统文艺有着很大的不同。所谓“现代”，是以区别“传统”而言的，包括从19世纪末到20世纪70年代大部分的艺术作品。现代主义是西方现代工业社会的产物，是动荡不安的20世纪欧美社会之时代精神的艺术表述。
2.社会背景
（1）科技改变人对世界的理解
19世纪中后期到20世纪初，欧美的科学技术飞速发展，刷新了西方文明的面貌，改变了人们对宇宙、世界和人的看法。此时，科学对人的影响，比历史上任何时代都大得多，它改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。
（2）经济使人处于更加紧张的状态
科学技术作为生产力，它的迅猛发展，大大地推动了西方现代经济的发展，现代科学与现代经济结合后，形成了强大的经济联合体。在新的经济结构体中，人的自由度反而降低了，异化程度也在加深，加剧了西方人在精神上的惶恐不安。
（3）战争彻底摧毁了人对自己的信念
在20世纪初期的两次世界大战中，人类借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道主义理想等观念在被战争蹂躏得体无完肤后，陷入了一场深刻的危机。人们对西方文明和文化连续性的信心开始崩塌，怀疑主义和虚无主义情绪盛行。
综上所述，西方艺术家所面临的现代历史俨然是一幅混乱不堪的巨大场景，他们对人类的命运感到痛苦、绝望、焦虑、悲观。对当时的艺术家而言，浪漫主义偏好于建立脑海中的理想世界只是一种精神的麻醉，现实主义偏好于批判现实的客观社会也只是有破无立，二者都没能解决资本主义世界全面确立后的精神信仰问题。因此，传统的创作方式已不再适用，需要用更猛烈的艺术来轰击现实，只有用种种反传统的形式和风格方能表现历史所呈现的绝望和混乱景象，冲出异化的牢狱。
3.思想渊源
在思想渊源上，现代主义正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析说等理论和学说，使现代主义艺术染上了非理性主义和悲观主义色彩。
4.思想特征
（1）强烈的文化批判倾向
尼采提出的“上帝死了”“打倒偶像”“一切价值重估”等口号，深深地影响了20世纪的现代主义作家。他们不再坚守传统的理性原则，不相信人道主义的理想，也不寄希望于“理性王国”的实现，而是站在生命本体论的立场，思考世界与人类的前途，对人类文明的发展进行深刻的反思，现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度，也批判了西方的传统文化观念。因此，艺术创作上经常有意违反约定俗成的创作原则和欣赏习惯，在艺术形式和风格上追奇骛新，向一贯受到尊重的文化标准挑战，以破坏既定的秩序，使常规读者感到惊异。
（2）突出地表现异化主题
人的能力发展了，但是社会关系为什么还是充满了不快乐的因素？现代主义倾向于不断反思人类这种不正常的状态——异化状态。因此，艺术作品倾向于表现人与自然、人与社会、人与物、人与人、人与自我放任异化对立关系，以及由这种异化所产生的精神创伤和变态心理、悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。
5.艺术特征
（1）强调表现内心真实
19世纪末20世纪初现代哲学和心理学的发展，打破了传统的思维模式，人们开始把目光从外在的客观物理世界转向内在的主观心理世界。既然追求外在、追求理性最后都没带来好的结果，那么为什么不看看内心情感、意志的世界呢？于是，现代主义视客观实体为非真实，认为心灵世界才是唯一真实的世界；艺术的使命是非写实的，应表现内心世界的真，追求超现实的、抽象的、形而上的真。
于是，现代主义表现出极大的主观性和内倾性特征，眼睛所看到的世界表象——如巴尔扎克式的外在社会的展示——不是真实的，只有自己情意混合后的内心意象——如蒙克式的已经极度变形的呼号和焦虑的情感体验——才是真实的，现实世界和心理世界总是搅拌着表现，现实世界挤压之下的心理世界的真实以及心理世界扭曲之下的现实世界的真实才是真正的真实。
（2）普遍运用象征模式
现代主义普遍运用象征模式，追求艺术的深度。象征的意义在于将内在的、深刻的心灵体悟转化为认识的对象，然而，一来这种体悟自身本就是多义且飘忽不定的，二来内心体悟转化为象征符号并不具有认识上的通约性，在很多时候它只是艺术家个人的“能指—所指”符号系统，别的欣赏者并不一定能理解，所以现代艺术往往呈现主题思想的譬喻性、模糊性和多义性。
出于表现内心生活和心理真实的需要，现代主义不注重对社会生活的表象作直观的再现，因此，呈现“非理性”的特点。情节可以淡化甚至被取消，结构可以松散或者错乱复杂，人物可以抽象化而仅作为思想的载体存在；用象征、隐喻的手法和非纪实性、时空颠倒与变形、结构错乱等手段，构建一个象征性的艺术世界来达到“间离化”——把人们熟悉的经验陌生化，引起人们从另一个角度重新认识——的效果，从而揭示生活中更深刻的哲理内涵。
总之，现代主义借助象征的模式，使艺术对生活的描写从表象走向本质，从表层走向深层，从现实走向超现实，从所指走向能指，形成了一种艺术的深度模式。
（3）“以丑为美”的审美取向
现代主义承认人有美丑两个方面，只不过反传统的个性使他们不愿再像古典艺术家那样一味地高唱人性美的赞歌，而是着意于描写丑、暴露丑。所以，在现代主义作品中，对死亡、黑夜、堕落、犯罪、畸形、变态、疯狂、瘟疫、尸体这些丑的事物的描绘，大大超过了传统艺术，表现出“以丑为美”的新的美学倾向。
当然，现代主义的“以丑为美”不是把生活中的丑作为美来肯定，而是企图在丑的自我暴露、自我否定中肯定美，使丑升华为美；他们无情地解剖、否定现实与自我的平庸，通过与丑的撕斗来表达对美的追求，正如波德莱尔所说的，“发掘恶中之美”。因此，在这种美学追求的背后，蕴涵着对人生的严肃而崇高的爱。
（4）热衷技巧革新与实验
现代主义艺术热衷于技巧的革新与实验。他们大胆创造，敢于标新立异，表现出强烈的反传统特征。现代主义艺术大量采用“自由联想、时空倒错”“内心独白”“自动写作”“意识流”以及象征、隐喻、暗示、寓言、无意识、梦幻、荒诞等表现手法，对语言、符号、图画、结构、风格技巧等形式因素格外重视，追求“有意味的形式”。
▲达利，《面部幻影和水果盘》
▲巴拉，《链条上的狗》
（六）后现代主义
后现代主义艺术是指20世纪中期以后，西方后工业社会现实矛盾中所产生的一种文化艺术思潮，是多国化的资本主义社会文化艺术高度商品化和高度媒介化的产物。
1.社会背景
20世纪40年代末50年代初，以原子能、电子计算机和空间技术的广泛应用为代表的新技术革命（第三次技术革命）兴起。这一次新技术革命，促进了信息革命与知识经济的兴起，推动了全球化的步伐，世界现代化进程由此进入了一个新的发展阶段。新技术革命在物质生产力、产业结构、生活方式等多个领域都产生了巨大的影响，也由此产生了新的艺术现象和思潮。
（1）经济发展、消费主义与快餐文化的生产
生产力的迅速发展带来了物质生产的极大丰富，当物质生活得到保障，人们就开始转而注重精神生活的追求。和物质消费领域所提倡的快速消费逻辑相匹配，精神消费领域也不再生产细致打磨、煎熬沉思式的艺术商品，因为这些商品不具有量化生产、规模复制的特点，经济利润的天花板太低，不符合资本主义机制的逐利要求。因此，伴随着消费主义理念的盛行，高深而又厚重的价值内涵已经不为主流市场所欢迎，基于可复制的大众传媒技术的快速消费型的大众文化成为人们生活的主流。至于现代主义所倡导的启蒙理性精神，已经完全被资本逻辑所取代，传统意义上需要理性去订立的善恶、美丑等价值标准，如今都要依靠市场来进行最后裁决。总而言之，一切价值都变得商品化。
（2）科技发展、生活方式与快餐文化的需求
现代科技的迅猛发展带来了新的生活方式。饮食科学带来了崭新的饮食结构观念，化工技术带来了新的衣服质料、颜色，又改变着人们对穿着的审美要求，建筑科技带来了新的居住环境和人群聚集方式，交通运输和通信技术则突破了时空的双重阻隔，极大地扩展了人们的交往范围，降低了跨地区和人口流动成本……所有这些，在提高人们工作效率、增加产能的同时，也变相加大了人的总工作量、加快了人的生活节奏。人们的工作时间并没有比以前增加，但是所能成就的业绩却更多。一方面，人们为自己的高效和产能而感到骄傲；另一方面，更高的效率、更多的工作也意味着更加劳累的身心。快节奏的现代生活方式之下，人们对文化的需求必然也不同于传统社会。繁忙地劳作，然后快速地休息，接着继续回去劳作……很显然，通俗易懂、追求娱乐的快速消费型文化更适合这个忙碌时代的消费需求。
（3）坚守的理性与对快餐文化的反思
虽然在后工业社会，对于情感和欲望的诉求打破了理性的束缚，但是理性并没有死亡。面对西方社会的消费主义倾向愈演愈烈，面对现代快节奏生活方式带来的疲惫不堪，在资本主义文化内部也出现了反思的力量，这种力量是现代主义的延续。
综上，不难理解在后现代主义文化中，一面是市场经济大行其道，消费主义愈演愈烈，大众文化成为时代主流；另一面又是对这种商品化所带来的一切“唯资本是从”“拜金主义”的现代主义式的反思。甚至，它们有时同处一个文本之中。
2.艺术特征
后现代主义文化崇尚解构主义，往往采用反讽、拼贴、荒诞、调侃、亵渎、嘲弄化摹仿、矛盾叙述等手法，为自己反中心、反权威、反深度、反传统的观念服务，感性上采用浅显易懂的符号，理性上提倡多元价值的取向，这些构成了后现代主义艺术的基本面。
（1）大众文化
后现代主义中的大众文化呈现高度商业化和高度媒介化的特点。商业化决定了它在表现形式上追求平面性、大众性；在文化功能上追求游戏性、娱乐性；媒介化决定了它的可复制性、可替代性和可操控性。因为从属于商业文化范畴，所以后现代主义在创作倾向上表现出作者与作品分离的强烈倾向，作者个人的主观感情、个性和风格完全被商品文化对受众的迎合机制所漠视，所突出的只能是市场的需求，作者只是市场需求转化为艺术商品道路上不断退出的技术复制者而已。
（2）精英文化
后现代主义中的精英文化以先锋艺术的精神体现出对传统文艺和现代经典的彻底反叛；它打破了艺术与生活的界限，使艺术生活化和世俗化；艺术创作只是一种对混乱、变形、零散化的外部世界随意性的体验和个体绝对自由的选择，即“怎么都行”，如杜尚的《泉》、博伊斯的《如何向死兔子讲解绘画》等艺术创作。
总之，后现代主义文化包罗万象、十分复杂，它将大众的世俗文化与知识分子的哲学文化融合起来，将消费性文化与消解性文化融合起来，将商业动机与哲学动机融合起来。
