世界演艺案例分享

从国际对外演艺市场格局来看，主要有三方面突出表现：一是大型音乐剧和歌舞剧成为国际市场的核心产品。二是大型传媒集团纷纷涉足演出领域。演艺产品和传媒产品之间渗透趋势加速，传统剧场媒介开始出现数字化和网络化的创新探索。三是对外演出贸易方式趋于多元化。更多机构不再单纯依靠剧目输出，还通过版权贸易、对外投资剧院剧场以及本土化合资经营等方式开拓国际市场，推动了剧目、人才及资金等要素的跨国流动。英国、美国和日本是引导欧洲、北美和亚洲市场的中坚力量。中国对外演出市场的主力军是民族性的演艺产品，其中80%是杂技和民族歌舞类剧目，特别是功夫类、技艺类和传统民族歌舞类的演出。

纽约百老汇是西方演艺行业的巅峰代表，对推动美国戏剧、歌舞表演艺术做出了不可估量的贡献。百老汇聚集了时代广场附近12个街区内的51家剧院，共6万多个座位。百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，上演的是经典的、热门的、商业化的剧目；41街和56街的剧院称为外百老汇，上演的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目。2016年百老汇票房收入14.5亿美元，观众1.3亿人次，拉动纽约经济超过126亿美元，贡献了8.7万个就业岗位。北美巡演票房总收入10亿美元，观众1 400万人次，对当地城市经济带动超过32亿美元。经典歌剧《汉密尔顿》是百老汇的顶梁柱，被《纽约时报》剧评人称为“让人们变卖房产、抵押孩子买票来看都值得”的佳作。该剧严格遵照历史，来自不同国家、不同肤色的演员将几位开国元勋的历史通过嘻哈说唱等更能让年轻人接受的音乐形式传播出来，每周演出的上座率都是100%。2017年冬季期间，《汉密尔顿》每周收入高达330万美元，最贵的票价为998美元。奥巴马曾称“《汉密尔顿》是我一生中见过的最好的艺术作品”。

伦敦西区是与百老汇齐名的世界两大戏剧中心之一，有40个剧院，大多建立于19世纪末到20世纪初，规模从400多个座席到2 000多个座席不等，总座位数达到4万多个。西区上演的剧目非常丰富，有音乐剧、话剧、歌剧、芭蕾舞、现代舞、木偶剧、儿童剧，应有尽有。作为戏剧和娱乐的中心，伦敦西区对英国戏剧发展的意义毋庸置疑，对英国经济也发挥着令人瞩目的作用。西区2017年票房收入达到7.05亿英镑，观众达到1 500多万人次，票房收入对英国经济拉动的比例在1∶5左右。西区代表演艺作品《猫》是全世界最成功的音乐剧之一，也是世界上演出场次和观看人数最多的剧之一。1981年《猫》在新伦敦剧院首演后一炮而红，1982年开始在百老汇公演，到2000年夏天停演，打破了百老汇连续公演最久、次数最多的纪录。当然，用不了多长时间，《宋城千古情》可能就会追上它的纪录。(https://www.daowen.com)

再来看一下法国的狂人国主题公园。大家知道，全世界最有名的主题公园大多离不开游乐设备，迪士尼、环球影城、华侨城都一样。曾经一家已经上了三台过山车的游乐公园向所有游客发了一份调查问卷，问：你们最期待明年上什么新项目？7 000份问卷回收后，游客说的是，明年上一台什么样的过山车？可见，游客永远是喜新厌旧的，如果主题公园定位是游乐为主，很容易被设备绑架、被市场绑架。狂人国是法国排名第二的大型历史主题公园，也是西方唯一不依靠游乐而以演艺为核心竞争力的主题公园，有17台表演节目、11家餐厅、5家主题酒店，多次被各国际组织评选为“全球最佳主题公园”。它的位置非常偏，位于西部旺代省的乡村地带，公园约24万平方米，周边约202万平方米，没有任何配套设施，巴黎开车过去要3个半到4个小时，每年200万游客，运营期不到7个月，冬天下雪就闭园。狂人国的代表作《福山城堡》用100分钟讲述了一个法国家庭从中世纪跨越至第二次世界大战的历史长歌，最后以持续20分钟的大型焰火表演完美收官，在24万平方米的表演场地中，共动员了2 500名专业演员、3 650名志愿者、28 000套服装，观众席位约14 000个。很多法国人以能参演《福山城堡》为荣。公园方不提供住宿、不给报酬，志愿者自己开车过去，演完后又自己开几个小时的车回家。在东方，跟狂人国最像的就是宋城。

加拿大太阳马戏团曾经引领了演艺的一个时代。它是当今世界发展最快、收益最高、最受欢迎的文艺团体之一，也是全球最大的戏剧制作公司，31年间已为近50个国家300余座城市的1.6亿名观众演出，被誉为加拿大的“国宝”，是加拿大最大的文化产业出口项目。太阳马戏团对传统马戏进行了颠覆性诠释，把动物表演变成了人的表演，以豪华并极具震撼的舞台表现力，囊括了包括艾美奖、斑比奖等在内的国际演艺界各项最高荣誉。拉斯维加斯的30多台演出中有21台都是太阳马戏团出品，太阳马戏团也已经进入中国，在澳门、武汉、三亚和杭州推出的节目艺术水准非常高，舞美制作非常精良。精良到什么程度？我们给演员准备服装一般用中码，但太阳马戏团对每一个演员都是量体裁衣，先做一件模型，大概花费12万元人民币，无论演员胖了还是瘦了都会重新调整，仓库里有几万件模型，在道具方面就是这样追求极致。但现在它面临的问题是年纪大的杂技演员慢慢变老，年轻人不愿意学杂技。像我们中国河南濮阳杂技团，之前可能有5 000多人在学习杂技，但是现在发现学杂技的人越来越少了，可能只有几百人。如果高水平杂技演员不断流失，而演出又以此为主要特点，就会面临新的挑战。

再来看一下日本。日本宝冢歌剧团和四季剧团占了商业演出全部票房的70%，是一个寡头竞争的格局。宝冢歌剧团于1914年创立，最大的特点就是所有的演员都是女性（男性角色也都由女性扮演），个子都很高（超过1.72米），头发都很短，非常有英气。这个剧团非常有生命力，非常有个性，从最初20名少女的巡回演出“歌唱队”，至今已经成为拥有成员400余名、毕业生4 000余名，在全日本乃至全世界都享有盛名的大型舞台表演团体，也是全世界演出次数最多的歌舞剧团。它的演出场次安排非常有意思，都放在下午2点到4点。为什么呢？这个跟日本的社会现象有关。日本女性结婚之后特别是生育之后，主要的职责是做好太太，一天当中属于自己的时间就只有下午茶，这批全职太太们就成了剧团的主要粉丝。下午2点到4点，她们可以暂时忘掉“太太”的角色，变成一个充满期待的少女，面见偶像，还能享受到演出中非常人性化的服务。所以宝冢歌剧团的演出特点也满足了这个群体的需求。