当代女性静物摄影

3．当代女性静物摄影

劳特利奇（Routledge）出版社一直关注女性摄影的发展空间，尤其是在绘画影响之下女性艺术家创作的复杂性和当代性。该出版社曾经在2001年出版了第一卷《转换的地平线——当今女性风景摄影》，展开了对女性摄影家与自然的复杂关联的研究。第二卷《女性当代肖像摄影》（2003），探索了女性肖像摄影的界定空间。作为第三卷的《静物》，对编辑来说更是一个巨大的挑战，尤其是因静物摄影在当代摄影中并不显眼，也很少有探索的空间。然而，在实际探讨过程中却发现，这一领域的丰富性和多样性超乎想象。日常生活的静物，为当代文化现象提供了理论阐释的可能和图像的解码。当代女性摄影家对历史的传承和发展，为静物摄影的当代性提供了更为复杂的理解层面。

从这些多样化的创作中不难发现，女性在这一领域的确有着不凡的天赋，在本质上和静物摄影有着密切的关联，尤其表现在日常生活中的观察力以及对周围环境的表现力上。这些静物摄影并不局限于图像本身的魅力，还涉及更多的社会和文化层面，包括性特征、幽默、金钱以及丑陋，既有家庭静物的凡俗，精心构置的“表演”，令人惊讶的“挥霍”，也涉及死亡和陈腐。因此，传统的解读和评说已经多余，图像本身的诱惑力就足以让人多看几眼。

凡尔·威廉姆斯（Val Williams）在题为《当代静物摄影中的死亡、混乱和忧伤》的书中这样写道：“摄影的诞生也许就是从静止的物体开始的。比如达盖尔的银版法最先面对的是室内静物，以证明摄影可以复制静物画。尽管这时候摄影也开始面对肖像，但是肖像必须保持足够的稳定性，也类同于静物摄影。”

随着19世纪摄影技术和观念的迅速发展，摄影的真实性已经唾手可得，静物摄影也就失去了原有的魅力。随着社会变革、人口剧增、工业发展和旅游业的兴起，摄影师将更多精力放在了人物和风景上，摄影成为故事的讲述者和证据的收集者。尽管也有一些摄影师对花卉等静物表示关注，对小品进行彩色实验，然而都无法和日新月异的纪实和肖像摄影相匹敌。直到20世纪二三十年代，随着超现实主义和现代主义的出现，才重新对物质世界的表面发生兴趣，静物也因此再一次被摄影所青睐。

尤其是在20世纪30年代以后，美国现代主义摄影家，比如爱德华·韦斯顿凭借对自然世界的敏感嗅觉，创作了《甜椒》等经典之作，以其静物形态让人产生对女性裸体的联想。在战后的年代，摄影的主导转向了风景摄影、报道摄影和时尚摄影，静物摄影进入业余摄影爱好者的探索范畴。直到20世纪90年代，静物摄影才再一次被一些大师级人物所关注，成为世界象征的载体（如托马斯·鲁夫），或者对一个民族陋习的批判（如马丁·帕尔）。

当然，这些摄影家更关注的是这些静物所描述的生活形态，而非客体本身的存在，从而用于质询后现代主义社会的种种弊端。然而威廉姆斯这本画册所涉及的静物，也许在观念上走得更远，所探索的世界更为丰富多彩。而且这些女性摄影家在给我们带来影像的同时，也用独到的文字描述了她们对静物世界的感受。也许从理论和实践两个方面，证明她们不仅是艺术家，也是优秀的作家。这些静物加在一起，就是一个我们生活在其中的神秘世界，充满了各种诡异的象征。

下面是一些摄影家的简单介绍——

露辛达·德夫林（Lucinda Devlin）的《临终系列》，是一系列对死亡刑具的描述，静默中具有强烈的生命张力。摄影家出生于美国的密歇根，曾在芝加哥艺术学院学习摄影，后来在东密歇根大学获得摄影硕士学位。德夫林的作品在世界各地展出，包括威尼斯双年展、圣保罗双年展等。已经出版两本画册，获得多个基金会的资助。世界一些知名机构，如古根海姆博物馆等都有她的作品收藏。她如今工作和生活于印第安纳州。

维罗妮卡·贝利（Veronica Bailey）的《维罗路》是拍摄于英国图书馆的系列作品之一。她使用数码技术，让书本构成独特的透视，从而完成一种抽象的写意。人类和这个世界相互影响的过程，就是在不断触摸、研究和揭示隐藏的边界。画面中尽管缺少相关的线索，却能让观众做出自己的判断，而非简单的解释。摄影家出生于伦敦，2003年在伦敦艺术大学获得学位，同年在伦敦蓝色画廊举办个展，并在年底获得勒伍德摄影奖，出版摄影集。贝利的作品在英国和法国的一些画廊展出，并被一些顶尖的画廊代理。她近期的作品以新抽象主义风格呈现，并且继续探索静物摄影，通过记忆、神话和叙事的方式揭示其内在关系。

莎拉·林奇（Sarah Lynch）的《悬疑的真实》关注的是心理层面。用她的话说：“它所表达的纪实及质疑的，都是和生存以及我们自身相关。”作品通过时间的悬疑吸引观众，从而思考存在的意义，进而让观众感受其中的美、脆弱和存在的刺激。摄影家出生于伦敦，1999年在埃克塞特艺术学校获得摄影学位，2003年在爱丁堡艺术学院获得摄影专业的设计学硕士，如今生活和工作于苏格兰的爱丁堡。作品主要在利物浦、伦敦、爱丁堡等画廊展出，2004年获得勒伍德摄影奖。其作品已出版画册并被国家银行购买。

西安·邦尼尔（Sian Bonnell）的《光晕》带有一种神秘感。摄影家介绍说：“我常常被一些荒谬的东西所迷恋。我们真实的生活，实际上深深地浸透在荒谬之中，所以，尽管我的图像是超现实的，然而对我来说，则是一种荒谬的真实。我的兴趣在于进入一个空泛的场景，当我们成为日常生活真实的一部分，实际上却是漂移在外的，就像我展示的感觉。我的拍摄对象都来自日常生活，但是将它和关联的环境剥离之后，放在乡村或一个海岸边上，就不再是对对象的直接介入，而是由照相机构成的一个特殊事件。”邦尼尔出生于伦敦，1981年在切尔西艺术学校艺术雕塑专业毕业，1985年在纽卡斯尔的泰恩工艺学校获得艺术学学位。邦尼尔的作品在世界各地广泛展出，包括独立的个展和群展。她高度私人化的作品模糊了静物摄影、风景摄影和雕塑的界限。其作品的幽默感和刺激力提升了人们的认知感和愉悦程度。有多种出版物被多家机构收藏。

艾玛·汉弥尔顿（Emma Hamilton）的《开花的肉色唐菖蒲》类似于一种装置艺术。摄影家成长于屠夫家庭，从小就对人体的内部发生兴趣。汉弥尔顿说：“由于一直面对动物的五脏六腑，我发现自己既迷恋又厌恶。在这一系列中，我所探索的道德观念，是借助历史的传统艺术来完成的，从而挑战一般的传统思维。也就是说，我将动物的器官和诱人的植物加以并置，让人生发联想。”汉弥尔顿出生于英格兰的艾平，毕业于利兹大学艺术史专业，又在伦敦的考陶尔德艺术学院获得艺术史学位。她曾参与多个重要的艺术项目的创作，并有多个个展和群展。如今在伦敦摄影家画廊担任高管，并且是女性艺术基金会的理事。(https://www.daowen.com)

盖尔·庄·关（Gayle Chong Kwan）的作品《安乐乡》构思源于14世纪一个关于贪吃者的理想乐园。在那里，工作是被禁止的，土地都是由食品构成，火腿和乳酪生长在树上，喷泉喷出来的是啤酒，屋顶是由馅饼做成，动物准备烹饪。这一系列作品由大画幅相机拍摄，一共十二幅，借以探索乌托邦乐园，以及具有异国情调的全球化旅游产业，其中不乏欧洲传说和艺术史成分。所有画面都是由食品构成，画面初看诱人，细看却令人厌恶：奶酪看上去如同塑料制品，干肉有点黏糊糊的……关是出生于苏格兰爱丁堡具有中国血统的艺术家，毕业于艺术专业，后在曼彻斯特大学获得政治和现代历史理学硕士。曾完成多个艺术项目，包括在曼彻斯特中国艺术中心举办个展。其作品还在欧洲各地展出，近来获得英国艺术家奖项，并在一些知名的艺术机构做艺术指导。

劳拉·雷丁斯基（Laura Letinsky）的《几乎从未有过》是一组和食物相关的静物作品，但是正如艺术家所说：“我的兴趣不在于食品的诱惑力，而是挥霍和消耗。我好奇的是这些日常生活物品如何被滥用和抛弃在这些食品间，还可能展现这样的对立关系：成熟与腐朽，精美和笨拙，控制和随意，滥用和丰富，愉悦和生计维持。我也希望从中传递一种特殊的美。这也是我探索丑陋和美的整个系列中的一部分。”雷丁斯基出生于加拿大的马尼托巴，1986年在马尼托巴大学获得美术学士学位，1991年在耶鲁大学获得美术硕士学位，如今是芝加哥大学视觉艺术委员会的副教授。其作品在多伦多、渥太华、纽约、芝加哥和伦敦等多个画廊和博物馆展出，并被众多艺术机构所收藏。出版多种作品集，得到一些国际艺术基金会的资助。

马丁娜·马拉尼（Martina Mullaney）的《翻转》涉及床上的静物，和人类的生活习性相关，又具有十分诡异的观念色彩。看似简单，却颇具深意。马拉尼出生于爱尔兰的梅奥州，1998年毕业于威尔士大学纪实摄影专业，2004年在伦敦皇家艺术学院获得摄影学位。2005年在美国旧金山举办首个个人展览，并在威尔士、爱尔兰和英格兰展出。收藏她作品的有俄勒冈、纽约、旧金山等多家画廊和博物馆。马拉尼近年来作为艺术家和教育工作者生活在伦敦，作品被纽约的一家画廊代理。

桑-纳姆·帕克（Sang-Nam Park）的《植物，穿越光线的想象》作为一个系列作品，其创作基于艺术家童年的记忆。她说：“我生活在一个传统的韩国家庭，明亮的阳光透过门窗的纸帘。在我的想象中，我能够看到陌生而奇异的人形穿过阴影。在冬日，我的母亲会改变纸帘，让树叶和花朵在纸帘后以半透明呈现。随着光线的移动，画面也随之变化，有时是剪影，有时是实体，从而深深地铭刻在我的记忆中，变成今天的作品。帕克出生于韩国，1980年获得生物学学士学位。作为摄影家，她专注于植物和光线的研究。从1998年开始，她在韩国首尔举办了多个个展并参与一些群展。

海伦·希尔（Helen Sear）的《静物……十部分的风景》是她系列作品的一部分。所有画面都是用中画幅相机和负片拍摄于立体的布景，布景位于达姆施塔特自然历史博物馆中。这些从整个风景中提炼出来的局部，目的是让观众重新审视某些戏剧性的情节，从而对不同的动物构成全新的理解。希尔出生于英格兰的牛津，1979年在里丁大学获得艺术学学位，1983年在伦敦大学学院的斯莱德学校获得硕士学位，近年来成为威尔士大学摄影研究中心的研究员。她的艺术创作结合了表演、装置和电影等元素，从1991年起在世界各地广泛展出。1993年，她的作品获得了一些重要奖项，出版作品集并被收藏。

日本女摄影师宇津裕美子（Yumiko Utsu）同样是摆拍静物，她的作品体现出精密的构思，擅长将物品组合，通过其自身的质感或意义组合成一幅幅具有创意的画面。在另一些画面中，宇津裕美子将物品摆放在照片上，取代照片的一部分，让原有的照片产生新的感觉。

看到《蜈蚣和海螺》这张作品，读者一定会欣赏宇津裕美子的观察和联想能力。海螺的身上有一条缝，而缝的两端并排着许多条纹，宇津裕美子联想到蜈蚣与海螺的这种结构有着某种契合，蜈蚣的身子恰好和海螺的那条缝吻合，蜈蚣的两排腿就像是海螺的那两排条纹。宇津裕美子将这两样东西摆在一起，激起人们对不同事物的相似性思考。

宇津裕美子的一些作品是在原照片或剪纸上做一些添加或改动，让照片改变原先的样貌。在《蛸目猫》中，宇津裕美子将照片中猫眼的位置放上章鱼的眼睛，再翻拍下来，于是猫出现了另一种表情。在《虾蛄女孩》中，宇津裕美子用虾的尾部替代女孩的头部，使她看上去像是电影《星球大战》中的黑武士。在《在珊瑚礁上登山》中，宇津裕美子以一幅山区风景画为背景，在前面放置一个珊瑚，在珊瑚上放置了许多登山的人物形象，照片呈现出一个微缩场景，观众于是像上帝一样看着人类进行登山活动。

通过宇津裕美子的作品，我们能理解其中除了妙趣，还有“变态”、诙谐和悲伤。她不是为了创作而创作，而是着眼于对生活的观察和思考，将个人的感受和思考融入作品之中。