有声书制作流程
一部有声小说，从制作到上架，基本可以分为3个阶段：前期筹备、录音制作、上架运营。
（一）第一阶段：前期筹备
第一步，确立版权。
有声书的来源—般分两种：原著小说和编剧原创有声书。
原著小说的版权，如果作者已和某平台签约，需要找该平台交涉；如果作者尚未与任何平台签约，直接找作者买版权。
若原著受到读者欢迎，那改编成有声书的可能性很大。因为近几年大部分很火的有声书，都是因为原著很优秀，本身带有流量，才会制作成有声书。据了解，原创网络文学、热门影视文学和经典作品是目前有声书中最受欢迎的门类。
需要注意的是，单本有声书的权利也有所不同，可以分为“单人演播”“男女双播”“多人演播”“有声剧改编”等多种。据上海译文出版社副总编辑朱凌云介绍说，“版权方通常授予的有声权利是‘单人演播’，不能改动文本，所以，市面上的有声书大多由一个主播演绎，按照原文朗读。‘单人演播’以外的权利，需要版权方重新授予，每追加一种新的权利，都需要出版社承担相应的版权成本。”
第二步，策划。
有声小说的策划相当于影视行业的制片人，全权负责前期筹备工作：这部作品是做成双播剧，还是多播剧呢？如果是多播剧，希望由多少位主播参与，有无特别要求呢？整体预算是多少？希望什么时间上架？这些都需要策划和出品方提前沟通。
等确定好了各方面的需求以后，策划就需要去组建剧组，这是策划最重要的任务。一个有声书剧组需要如下人员：策划、编剧、导演、主播、画本、对轨、审听、后期制作、监制、宣发等。有的团队里的策划、编剧、导演可以由同一个人来担当。有时大家会在演职列表里看到“导演”“配音指导”“统筹”等岗位。其实，在拥有成熟老练的主播的剧组，导演和配音指导的配置会省略掉；统筹其实类似监制，主要工作是协调。现在，很多有声书剧组，为了提升沟通效率和节省成本，会根据内部需求来适当调整人员配置，如策划兼任监制、后期兼任审听、主播兼任导演等。
第三步，画本。
一般来说，策划拿到剧本以后，第一件事就是找画本老师。画本老师是个文职，就是用各种各样的颜色把各个角色的词分开，有利于各个主播录制角色音，否则很容易串词，给后期制作带来很多麻烦。比如，《三体》是一部多人剧，确定由10位主播来演绎人物，就需要给主播们的台词标记10种不同的颜色，假设给罗辑这个角色标记了绿色，那么罗辑所有的台词都要用绿色来标记。再比如，儿童有声剧《功夫虫王二毛探案记》的画本，就对每一个角色对应的主播台词进行了相应色调的标记。
《功夫虫王二毛探案记》的画本
画本这道工序的目的就是为了方便主播在录制过程中快速找到自己的台词，也方便后期在制作过程中核对台词。给台词画颜色是画本最基本的工作，而优秀的画本还会根据剧情发展在关键节点添加备注，如某句台词的情绪、某个场景的背景、后期需求等。
（二）第二阶段：录音制作
第一步，主播录音。
一般来说，绝大部分的有声小说，都是主播各自录好自己的音，然后交到后期手里，最后由后期合成到一起的。
当然，也有小部分的作品，是参演主播们进棚录制的。但是由于专业的有声小说主播在工作间都配有良好的设备，拥有安静的录音环境，因此市面上的绝大部分有声小说录制都是主播各自在工作间进行的。
其实，主播录音并不是一个轻松的活儿。懒人听书运营中心生产制作部经理韩霜雪透露：有声书的音频制作，并非从文字到声音的简单转换，主播需要全面了解整个文本，这跟演员拿到剧本后，要琢磨人物性格一样。但主播无法像演员一样，通过面部表情去展现人物的状态、心理和情绪，只能通过声音，这就对主播提出了较高要求。此外，主播还需要在版权方允许的情况下对一些不适合口语表达的内容进行微调。
朱凌云认为，主播的作用在录制外国文学翻译作品方面更为明显。“翻译作品对于国内听众来说有天然的距离，这就需要主播有非常强的演绎能力，把翻译腔本土化。”
第二步，监制跟进制作流程。
比如，主播何时交音，后期何时交付成品，整体进度如何等。监制的工作看似最简单，实则最复杂，因为需要为整部作品的制作进度负责。制作途中遇到任何问题，都需要监制去协调，如主播临时有事无法录音是否会影响作品更新？主播罢录怎么办？作品即将断更怎么办？这些都是需要监制协调解决的。
第三步，审听审核。(https://www.daowen.com)
主播录好干音（就是没有经过后期处理的录音），会交给审听，审听需要审核是否有错字、是否有漏句、是否噪音特别大等，并出一份审听报告给主播，以供返音修改。根据剧组的需求，审听有时候也需要审核最终成品。优秀的审听，其实也发挥着“导演”的作用，不仅会纠错，还会指出重音、小说原文错句、吐字归音等专业问题。
第四步，后期制作。
简单来说，后期就是往主播们录好的干音里加入背景音乐、音效等，搭建场景，让声音更有画面感。
“对轨”，也是后期的一个环节，现在市场习惯把“对轨”单独拆分出来，实际上它也是后期的一部分，主要出现在双播剧和多人剧中。
以多人剧为例，主播们都是各自录各自的台词，“对轨”则需要按照剧本，将主播们的台词调整顺序，并拼接成完整的音频。市面上很多作品的后期和对轨都是拆分开的，后期主要负责给对轨后的音频添加背景音乐、音效等。
第五步，美工制作封面。
一部有声作品上架，需要好看的外包装。美工会根据策划提出的需求，来制作专辑封面。专辑要突出内容特点，便于用户在浏览时看到。
《功夫虫王二毛探案记》的封面
《小跳跳上学记》一、二、三季的封面
（三）第三阶段：上架运营
第一步，上架审核。
各个平台为了确保上架的作品无版权纠纷，在作品正式上线之前，需要运营方提供相关版权文件，以确认这部作品的合法性。一般审核需要1～2周的时间。
第二步，宣传运营。
为了让更多人听到这部作品，运营会想办法去宣传作品，如策划一些活动（新书发布会、专辑评论抽奖等）、新媒体宣传（公众号、抖音等）、社群宣传（QQ群、微信群），也会想办法去争取一些推荐位，获取更多的曝光量。优秀的运营，还会根据听众的收听习惯、作品的受众群体、相关数据等制定运营策略。现在，出于成本等方面的考量，大部分主播都是亲自负责运营工作。
《功夫虫王二毛探案记》上线，微信公众号宣传
总而言之，一部有声书的制作是上述多个工种配合完成的。特别是多人剧，从制作到上架，流程复杂且耗时。这也正是很多作品没有办法每天更新多集的原因，因为只要以上环节有一道工序出了问题，就会影响制作进度，为了防止上架后出现意外导致断更，都会提前囤积一些音频备用。
在运营上获得成功的有声书，一方面缘于经典本身的内在价值，另一方面也与有声产品的精耕细作分不开。
比如，2019年，新经典文化股份有限公司开始涉足有声书领域，推出的第一本有声书是阅读难度很高的文学经典——加西亚·马尔克斯的《百年孤独》。新经典创新实验室音频出版主编刘恩凡说：“在《百年孤独》有声书的制作过程中，策划编辑提前准备了两万字的人物小传，帮助主播捋清书中7代人错综复杂的人物关系；制作编辑在录制过程中，时不时和主播一起停下来分析情节、查阅资料，并对文本做详细的制作标记，以便后期用音效和音乐为作品增色。作品上线后，我们也做了大量的推介工作，帮助听众消除对名著的畏难情绪。”这本书在喜马拉雅上线的第一天，播放量就突破了10万，各平台累计收听量近千万。这让越来越多人意识到，原来经典也可以用耳朵听。
目前，各大有声书阅读平台上，文学经典已然成为热门。在喜马拉雅上，路遥的《平凡的世界》累计收听量达1.33亿，《人生》的累积收听量达830万，《围城》《张爱玲全集有声剧》等都是收听的热门作品。
近年来，部分有声阅读平台已经不只满足于简单地把文学作品转化为音频，而是将剧本化改编融入有声书制作，打造有声书“2.0版本”——广播剧。