五、广播剧的制作

五、广播剧的制作

有声书“2.0版本”——广播剧，是指由小说、漫画、动画、游戏等原著作品进行二次创作之后产生的广播剧。

一般而言，广播剧的制作可分为三大板块：筹备阶段，包括写剧本，找到合适的演员等；录音阶段，包括演员录音和其他声音录制等；后期阶段，包括主题曲、动效拟音等内容制作。

（一）第一阶段：筹备阶段

筹备阶段，主要是指对选题的策划、故事梗概的制定与细节落地的阶段。以字节有趣制作的《功夫虫王二毛探案记》为例，鉴于喜马拉雅儿童探案类主题节目的热播，字节有趣专门选取了喜马拉雅站内没有人涉足的昆虫类别作为探案题材的主要方向。为了写好剧本，字节有趣将当今热门的昆虫题材作品，比如《时代广场的蟋蟀》《昆虫王国》《昆虫大百科》《昆虫记》《昆虫星球》《追随昆虫》《了不起的昆虫》《虫虫星球》等几乎所有关于昆虫的经典著作和参考文献都通读了一遍，从中选定字节有趣的Logo蛐蛐为主角，并圈定了最初出场的几个昆虫角色，并为每一个出现的昆虫制作昆虫小转，以确保在广播剧中出现的每个昆虫的动作和习性都符合其本来面目。同时为了增加趣味性，还结合主角小蟋蟀二毛逞勇好斗的特性，赋予了其东方功夫的特色，帮助小朋友理解昆虫的习性。选定了角色之后就开始进入了探案故事的创作阶段，探案故事创作完成，这部广播剧也就基本完成了筹备阶段的工作任务。

需要注意的是，因为《功夫虫王二毛探案记》是制作方的原创广播剧，如果从业者拿到的是非原创广播剧，在制作之前是需要拿到原著的改编权的。

（二）第二阶段：录音阶段

第一步，围读彩排。彩排环节，其实就是导演和演员的沟通环节：导演要把剧本中的主要情节、情绪点、故事逻辑和人物关系阐述清楚；同时，演员也要把剧本的片段在脑海中衔接起来，再以听觉的视角去思考如何将画面感在听觉中体现出来。双方磨合好后，就进入正式的录制环节。

第二步，演员录制。因为广播剧没有画面，对配音演员来说，真正地走到人物内心当中需要通过自己的情绪和语气来还原原著小说的粉丝对于人物的构建，用声音去和听众、剧情，以及人物产生共情：该哭的时候要真哭，该笑的时候要真笑，所有的节奏、口型，甚至更多的细节也要时刻在内心构架好。一遍又一遍不遗余力地录制，以呈现出真实和具有层次感的声音。(https://www.daowen.com)

第三步，群杂收录。恰当的背景人声对于形成一部丰满的广播剧起着非常重要的作用。“甲乙丙丁”只需说上一两句话就可以丰富剧情和角色，营造情境和氛围，让整部广播剧显得更真实，更立体，更具有可听性，完整的广播剧生态自然就搭建出来了。

（三）第三阶段：后期

第一步，采风。声音的表达不仅要有人物的情绪，也要有场景的建设。街头、市场、饭店的嘈杂声，路边猫狗的叫声，这些生动鲜活的声音无疑可以为广播剧锦上添花，这就是后期采风环节所起的作用。

在这一环节里，所有的声音设计师都会跟随着剧情的“脚步”，在现实生活中到处走一走，收一些气氛音，这些声音对于后期制作来说是一种灵感，因为声音的距离感以及所在的环境对于配音演员来说，都是演绎环节中的一种提示。

第二步，拟声。除了采风，拟声音效也必不可少，如剧中刀剑出鞘的声音等，都是通过物件和器材一样样模拟出来的。

第三步，音乐制作。广播剧本身是无画面的，如何帮助它推动剧情，渲染氛围，切换空间呢？需要为其“量身定做”好曲子，成为感染听众的有力手段。

第四步，审核返修。经过层层制作加工，终于到后期的最后一步——审核返修。这时，导演会对小样的画面逐一检查，其中的镜头感、顺序感都要仔细完善，修改后再将成品交付给平台，平台根据市场和粉丝进行最后一次调整，一部广播剧就这样诞生了。

比如，更加精工细作的喜马拉雅《三体》精品广播剧已成为全网播放量最高的科幻广播剧。经过两年多的连载更新，如今《三体》广播剧以1.1亿的播放量和9.6分的高评分在喜马拉雅圆满收官。《三体》是广播剧的“大制作”：从配音演员的情绪表达，到每一个细节音效、旁白演绎，都让人感觉自己仿佛就置身于三体世界当中，与剧中人物的命运紧密相连。我们不难看出，喜马拉雅制作团队的专业度和对这部作品每一个细节的精致把控。