表演实践

写在谱面上的力度标记比古典主义时期音乐中的更为明确。音色和响度的细微渐变也有了确切的术语来对其加以提示，并且速度也通过节拍器标记的使用而得到了更为准确的指示。

管弦乐队编制的扩大，使其成为浪漫主义音乐表现的最重要载体之一，因而乐队指挥也成为了一位表演行家。指挥棒的使用将指挥家的位置从键盘乐器前转移到了指挥台。包括韦伯、门德尔松、柏辽兹、李斯特、瓦格纳和马勒在内的许多作曲家都以指挥家的身份而声名大噪。虽不是伟大的作曲家，汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow）和汉斯·里希特（Hans Richter）也因其出色的指挥技艺而闻名于世。

图7-2　《帕格尼尼》，一幅表现这位著名小提琴家演奏的漫画。

这是一个热衷于大型节庆式演出的时代。由于这一时期对音响和力量的青睐，常常有大量表演者参与到演出中。有时，如柏辽兹的作品，大型管弦乐队和合唱队构成了作曲家风格的重要组成部分。平时，表演者数量的大大增加是为了迎合公众偏爱宏大效果的趣味。大型节庆式乐队和合唱队在所有国家出现，至今仍颇受欢迎。在某些情况下，有超过一千位表演者参与了一部作品的演出。

中产阶级对音乐制作的热衷导致了各种合唱团体的建立。民间音乐、政治歌曲和流行曲调为这些团体提供了主要的表演内容，但其艺术水准参差不齐，有的非常浅薄，有的则具有杰出的音乐品质。其中一些团体将亨德尔和海顿的清唱剧呈现了出来，并且（尤其是在德国和奥地利）对舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的新作品做了推广。

在浪漫主义音乐实践中，即兴艺术的重要性有所下降，因为这一时期的音乐作品较为复杂，并且对表演有着精确的指示。少数作曲家（如肖邦和李斯特）继续对即兴手法有着精彩的发挥，但在协奏曲写作中，大多数华彩段都以一种具有即兴效果的方式明确地写出。

这一时期对个人主义和壮观场面的强调，催生了多位炫技演奏家。贝多芬在因耳聋而终止登台表演之前，就是一位技艺非凡的钢琴演奏家。他早期在维也纳取得的成功很可能不仅是由于他的作品，也同样源于他的钢琴演奏艺术。

弗朗茨·李斯特是最成功的浪漫主义炫技钢琴家。他的个性和戏剧性效果以及精彩辉煌的演出，使他几乎成为了那个时代的传奇。他的炫技性表演对所有时代的钢琴演奏都产生了显著的影响。弗雷德里克·肖邦是另一位这样的钢琴家，他的音乐和演奏都极富个性且精湛完善，使他几乎成为了浪漫主义精神的标志。此外，卡尔·车尔尼（Carl Czerny）、安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）、罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和克拉拉·舒曼（Clara Schumann）也都是钢琴家和作曲家。

尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini）将小提琴演奏技巧发展到了如今大家所看到的状态。他对双音、泛音和颤音的令人目眩的表演至今对小提琴演奏者而言仍是巨大的挑战。作为一个演奏家，他声名远扬，并影响到了包括李斯特和柏辽兹在内的许多作曲家。约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim），另一位浪漫主义小提琴家，对勃拉姆斯的音乐产生了重要影响。

由于乐器演奏大师通常也是作曲家，他们会将自己对演奏技巧的挖掘记写在乐谱中。然而，对于歌剧演唱者而言，情况却并非如此。他们的表演通常是对作曲家观念的一种自然自发的实现。直到录音产业得到了发展，人们才获得了演唱家技巧的可靠实例。