乐器法和音色

钢琴成为了浪漫主义时期最受欢迎的乐器，因为钢琴可以覆盖所有的音域，而且演奏只需一人。钢琴几乎成为了浪漫主义音乐的标志。此外，钢琴的规模得到了增扩，具有了更为宽广的音域，产生的乐音也更具力量。钢琴受到的高度青睐也使之成为了最受欢迎的家庭乐器。

音色成为了旋律与和声织体的不可或缺的组成部分。作曲家依照音色来构建旋律，使旋律的音乐表现力与具体的乐器相对应。管弦乐配器中的创新手法——产生了不同寻常的新的乐器组合——也影响到了和声织体。

浪漫主义的管弦乐队逐渐成为了19世纪最受青睐的大型乐器合奏组。它规模庞大、音色多样，能够探索最为广泛的力度变化和人类情感。管弦乐队在古典主义时期的基础上得到了扩充，增加了英国管和单簧管等乐器，并且添加了更多的铜管乐器和打击乐器。此外，乐队中已经存在的乐器（尤其是铜管乐器和木管乐器）在技术上的完善提升了管弦乐队的精湛演奏。对管弦乐队表现力的提升做出了主要贡献的作曲家包括柏辽兹和瓦格纳。

（乐器简介中有对乐器进一步的介绍。）

钢琴伴奏的独唱歌曲（钢琴利德和法国艺术歌曲）是浪漫主义音乐表现最青睐的另一媒介。人声也是一种个性化的乐器，它与浪漫主义的文学因素相结合，使得诗歌文本更具有表现力。钢琴在19世纪的歌曲中扮演着愈加重要和独立的角色。

歌剧是浪漫主义时期的一种重要的音乐艺术形式。歌剧将音乐与戏剧、诗歌和戏剧动作的视觉经验相结合，能够给观众的情感带来强大的冲击。歌剧的盛行态势和重要地位体现在浪漫主义时期的大量歌剧仍是现今歌剧演出中的保留剧目。

轻歌剧（operetta），音乐戏剧的一种较为轻松的形式，出现于19世纪，是由18世纪各种喜歌剧形式发展而来的。喜歌剧所具有的闹剧性或情绪化的情节以及其轻音乐和对白的交替，使得其以一种通俗流行的形式对浪漫主义予以了表现。