传统舞蹈现代化与现代舞蹈传统化

传统与现代是人类社会永远需要面对的一对矛盾，也是理论上永远不会完结的话题。社会要向前发展，就必须创造最现代的文化成就，于是，现代化便成了每个社会共同追求的目标，尽管有的社会公开宣称要现代化，而有的社会并没有公开宣称要现代化；另一方面，每个社会都有其或长或短或多或少的文化传统，现代化不可能完全抛弃旧传统，不可能在“彻底砸烂”旧传统后在一张白纸上创造现代化，而是在保存优秀文化传统的基础上建立现代化，于是，如何在保持旧传统的基础上建立现代化成了每个社会都要时刻面对的永恒的主题。对于舞蹈艺术而言，每个社会每个民族都在它长期的历史进程中形成其特有的文化传统和特有的舞蹈风格，但是，在现代社会，每个民族的舞蹈都要求创新、求发展，于是，在传统文化基础之上的创新与发展便成了舞蹈发展的一个当前话题，由于前面提到的合中有分、分中有合的原因，传统与现代便表现出合与分的矛盾，这就形成了当今舞蹈的一大趋势，即传统舞蹈的现代化与现代舞蹈的传统化。

这里需要弄清楚的是，所谓传统舞蹈，是指能够代表一定社会一定民族在过去的一定时期里形成的能代表该社会、民族风格的舞蹈样式，它包括舞蹈分类学上的古典舞蹈、代表该民族风格的民族舞蹈以及流传于民间的民间舞蹈等，像欧洲的芭蕾舞，虽然发展的历史只有三四百年，但相对于现代舞来说它又成了传统舞蹈。另一方面，我们说的现代舞是指现、当代人创作的有别于传统舞的新的舞蹈，它包括舞蹈分类学上的现代舞，也包括大量的新创作的当代舞，还包括现代人创作的“古典舞”。

人们知道，邓肯首创的现代舞曾以彻底的反传统的面目出现，在邓肯看来，在欧洲发展了300年的芭蕾舞“一点儿也不美”，它甚至是“违反艺术和人类情感的”，“是一种虚假荒唐的艺术——实际上根本不能算在艺术之列”，她要将芭蕾舞彻底抛弃并彻底砸烂，其深恶痛绝之心决不亚于当年“破四旧”时的中国红卫兵。照理说，现代舞可说是一种真正的抛弃传统的舞蹈了，其实不然，邓肯的现代舞所抛弃的只是芭蕾舞的传统，但在另一方面，邓肯的现代舞却如饥似渴地向古希腊、古埃及等更为古老的传统艺术吸取养分，她一头扎到希腊和埃及中去，她甚至准备定居在那里，她穿着古希腊式的“图尼克衫”赤着脚跳着古希腊风格的舞蹈，以至有人把邓肯的这类舞蹈称为真正的“希腊舞”。可见以邓肯为代表的现代舞反对的只是芭蕾舞传统，而在实际上它要恢复古希腊、古埃及这些更为古老的传统，在邓肯看来，古希腊、古埃及文化才是真正的传统。由此可见，现代舞的发展体现了现代舞蹈的传统化这一特点。

20世纪初，当邓肯首创的现代舞向传统学习的同时，受现代舞创作的影响，所谓“古典的”芭蕾舞正在酝酿第一场变革，于是，在1909年由俄国的米歇尔·福金编导的现代芭蕾处女作《仙女们》诞生了。《仙女们》一反传统芭蕾讲究情节性，而成为首部无情节的芭蕾。此后佳吉列夫芭蕾舞团又与号称现代音乐之父的斯特拉文斯基合作，根据他的音乐编演了《春之祭》《火鸟》等一系列现代芭蕾，在20世纪的近一个世纪里，在整个芭蕾舞领域里，以反对古典芭蕾传统为代表的新的芭蕾舞是最为活跃的时期，从佳吉列夫的“现代芭蕾”到巴兰钦的“交响芭蕾”或“纯舞蹈”再到安东尼·图德的“心理芭蕾”，一直到70年代的“后现代芭蕾”以及后来的“后后现代芭蕾”、“当代芭蕾”，甚至包括60年代开始的中国的芭蕾革命，这一系列的创新与变革其宗旨都是向传统的芭蕾注入现代的血液。与20世纪现代舞的活跃遥相呼应，发生在芭蕾舞中的这种变革正是体现了传统舞蹈的现代化这种趋势，一直到今天发生在现代舞与芭蕾舞中的这种发展与变革的趋势仍是有增无减。

我们再看中国当今的舞蹈。

20世纪50年代以来，中国的舞蹈理论界及创作领域里一个最热门的话题便是中国古典舞体系的建立。众所周知，中国是有悠久的舞蹈传统的国家，然而如前所述，由于种种原因中国舞蹈一直到20世纪30年代才正式作为独立的艺术样式出现，而那些数千年来所创作的古典舞蹈却没能留下完整的作品呈现在舞台上，而是散失或积淀在民族民间舞以及戏曲舞蹈中，以至于从50年代开始的古典舞体系的建立实际上是一种重建，而且这种重建不是一种一成不变的建立，而是一种不断发展变化的动态的重建，即某一个阶段当古典舞创作取得阶段性的成就，理论家刚从理论上给予总结，而新的古典舞创作又吸收了最现代的表现手法创作出一批更新的古典舞，于是，理论界又把旧的古典舞理论加以修订，从而吸收了通过实践证明可行的新的最现代化的理论。

关于中国古典舞的问题，我们在下面还要专门论述。

中国传统舞蹈的现代化倾向甚至可以从每一个具体的舞蹈动作中感受到，中国汉族传统舞蹈中含蓄、内收的特点在今天也变得更加舒展、开放，如近来创作的被公认为古典舞经典之作《踏歌》，要是在20世纪50年代，其表演一定比现在的《踏歌》更加含蓄、内收，又如在传统的藏族舞蹈中，女子往往有身体前倾、塌腰等动作，但随着时间推移，身体前倾的动作逐渐变成上身挺直，而在最近创作的《酥油飘香》等藏族舞蹈中，甚至出现了许多身体后仰的动作，这种变化都是在传统的舞蹈中吸收了现代舞蹈的因素而形成的。

古典舞的问题很像历史学研究中的一个现象，即每一时代研究的过去的历史都是现代人对历史的解读，都是现代人以现代的眼光重建的历史，所以有人甚至说“任何历史都是现代史”，那么，所谓古典舞蹈我们是否也可以这么说：任何古典舞都是现代人根据现代的审美观创作出或重建出的“现代舞”？

其实古典与现代、传统与现代都是一个时间上相对的概念，过去的古典在当时都是现代的，而现代人创作的作品经过若干年后也会被后人当做古典，最耐人寻味的是现代舞从诞生到发展至今才刚百年，有的却已成古典，而被人称作是“古典现代舞”。由于古典（传统）与现代在时间上的相对性，因而每一时代的艺术在实际上都是承前启后的，但就当今的艺术来说，由于前面谈到过的融合成为一种主导趋势，因此，传统（古典）与现代的融合比以往任何时代都更为活跃，所以形成了传统舞蹈的现代化及现代舞蹈的传统化这种趋势。