舞厅舞在美国的发展

18世纪，美国的舞厅舞开始变得更加美妙而细腻，品种有里戈东舞、帕斯皮耶舞、布雷舞、吉格舞、小步舞和加沃特舞，以及弗吉尼亚里尔舞等英法进口货。这些舞厅舞到了美国之后便开始注重脚下花样的复杂变化、手臂的交织和打开，以及舞者风度的潇洒。在舞会上，人们都会穿上自己最漂亮的衣着。他们喜欢规规矩矩，并且竭力捍卫自己的隐私。

随着革命的深入，美国人民的观念和礼仪习惯也在发生着剧烈的变化，但人们在流行舞上依然自信不足，总以为英国人和其他欧洲人要高出自己一筹，而自己则不过是些殖民地的人罢了，尽管这时的美国已是一个独立的国家，但显而易见，真正建立起独立的美国的国格、人格和舞蹈风格，还需要一段时间，因为英国的观念形态、行为模样和舞蹈花样对美国人的影响是根深蒂固的，而英国的舞蹈，无论是宫廷的舞蹈，还是乡村的舞蹈，其共同的特征都是肉体缺乏明显的亲近。

不过，突然间，拿破仑战争带来了决定性的变化。在舞厅的地板上，肉体之间的接触方式发生了迅速的变化：男子可以拥抱女子了，并且是面对面、身贴身的。于是乎，美国人便毫不迟疑地如法炮制。这种新型的舞蹈方式标志着人们对舞蹈态度上的深刻变化，并实际上导致了两性关系上的革命。

19世纪目睹了各种社会模样的崩溃、个人的崛起，浪漫主义便脱颖而出，在科学和艺术中得到了自由自在的表现。在舞厅中的革命则突出地表现为，男女们可以公开并随意地跳舞了。道学家们跳出来抗议，但效果甚微。舞伴们相互拥抱着，而这是男孩子能够公开触摸女孩子，并将自己的手臂搂在她那纤细的腰上的惟一合法方式。但两者之间也有明确的规矩可循：必须在两人肉体间保持能透过“一线”烛光的距离，并且通过手绢或手套去阻挡男孩子的手直接抚摸女孩子赤裸裸的肉体。这时的舞厅舞虽不像18世纪的舞蹈那样精美或细腻，但却大多是合着激动人心的新节奏的如华尔兹、朔蒂斯、波尔卡、玛祖卡和加洛普等等。就这样，舞会又成了人们盛大的社交场合，而许多人正是在此确定终身大事的。

19世纪末20世纪初的舞厅舞，水彩画作者：［法］皮埃尔·维达尔。