舞蹈和绘画的关系
舞蹈和绘画都是用线条和色彩来描写生活的。绘画是用画面上的色、线、形来表现生活运动的现象；舞蹈却把静止的绘画活动起来，用动的线条和节奏，使画面一幅幅地联系起来，同时使绘画的素材活生生地表现出来，深刻地印到观众的心上去。
比如在一个有山有水有田地的地方，一群勤劳的农民在生产着。如果把这景物绘成图画，那么首先就要有画面构图上的设计，把所要画的中心内容和事物运动的规律，即节奏、大小、强弱、快慢等等对比的形式在构图中表现出来，这儿就要牵涉到背景和事物的关联上去。假定是在春光明媚的背景上，农民们在劳动中要充满着心情愉快和青春活跃的情绪，因而画面上必须带一些曲线和波动，去暗示那宇宙无限的生命力。如果是在夏天的背景上，农民们的劳动健壮活泼，充满着生命力无限横溢的流露，画面上就必须用各种开放线去表现明朗和粗壮有力。相反，如果后面的背景是凄凉萧瑟，那么劳动者的表情定会是愤怒、悲壮或被压抑的情绪，因而画面上也必须在沉重、灰暗、杂乱的线条中去进行。这是艺术表现上一般的处理方法，即构图上必须注意“主题”和“背景”的密切的结合。如果忽略了这两者的结合，那么就会使人看不懂图画的作者所要表现的思想了。
以上是构图上一般的处理方法，但是，它并不是死板不变的公式。因为“背景”和“主题”的一致是画里面的节奏所产生的。一幅画往往是为了表现人生而构思立意的。这必须通过画家的世界观和技巧来决定，因而一般的处理方法或教科书上的ABC，就会束缚画家个人的创造性，所以又必须突破这些规范。
在构图上除“背景”和“主题”外，还必须注意在表达意境时，其线条、色彩和形式中画家的个性的创造。这线条、色彩和形式反映了生活中的情感和想象，它们是完全分不开的。因而在每一幅画上的处理，必须通过包括背景、线条、色彩和形式，来表现画家特殊的“意想”。
这是我们在欣赏一幅画时值得去重视的地方，即当熟视一幅画时，同时要在构图上看到画家的“意想”。因而欣赏和评论时，往往要我们对画家做进一步的认识，才能产生出正确的评价。
舞蹈和绘画有它相同的地方。因为舞蹈也是借线条和色彩在构图中去表现生活、思想和感情。所不同的地方，舞蹈是一种人体活动的图画和图画的连续。
如前面的一个例子——“农民在劳动着”，舞台上并没有背景，而只是通过舞蹈者的动作和姿态，在情感和想象、技术和技巧的结合中去表现一幅幅活动的画面所具有的生命潜在力，来打动观众的心弦。让观众去联想出它的生活背景来，然后获得舞蹈欣赏上的满足。这种满足并不单纯的由于舞蹈构图上的成功，而主要的是依靠了舞蹈表演中人体的动作和姿态，及其表现手段上动的节奏。这和绘画上的节奏是很一致的，不过绘画上的节奏是在静止状态内，通过线条和色彩上各种对比的形式来表现的；而舞蹈上的节奏是由画面和画面的连续过程中来透露的。每一个画面代表了舞蹈中具体的一段思想，五、六个画面能组成一个舞蹈。所谓节奏呢，就是从五、六个具体画面的表现中，解决表现农民们劳动的思想和感情。因而在舞蹈内，节奏是促进内容和形式统一性的主要因素。
这是常常有的事情，我们有些人看了些舞蹈，会感到不舒服或受不了，是由于那些舞蹈和观众的思想感情不一致。好象表现古装人物的形象，它的舞情和舞律，一般观众就不一定都能感动。可是有另外一些人，十分欣赏这些节目。这是什么原因呢？这里有很多原因，除习惯的因素外，表演的技巧好不好也是一个问题，还有思想内容上的问题。换句话说，有些舞蹈上的表情，观众觉得太旧了一些，仍保留了旧传统上的构图，就是说，这些舞蹈上的表情、节奏和构图和我们现代人的距离远一些，不习惯，因而不能感动观众。(https://www.daowen.com)
至于动的线条、色彩和形式在舞情上特别重要。没有鲜明色彩时，表情是难以传达出来的。这色彩和形式在舞蹈表现上也包括了民族的或民间生活内的形式。这种色彩和形式是和我们传统生活内人生中的欢喜和幸福分不开的。因为“色彩”和“形式”就是指民族或民间生活里具有的风俗、习惯、礼仪、信仰等特点上来说的。在舞蹈表现的线条上，如果没有具备深厚的色彩，那就不容易为大众所欢迎。好象看到了一个陌生的人，一幅不了解的图画或一场和我们生活毫无关系的戏剧。所以我们必须强调色彩，即节奏上情感的特点，这是舞蹈上的形式。
比如说，我们今天看到了东北朝鲜族舞蹈，我们就接触到了东北朝鲜族农民生活内感情的特点。这种特点是由于在朝鲜族古老生活传统中对鹤的喜爱而表现的。因为鹤在他们生活中是一种幸福和喜欢的象征；鹤对于农民讲是一种丰收的预兆。因为鹤能帮助农民除掉田里的害虫，实际保护了农民的利益，因此鹤成为农民生活中象征吉祥的形象。由于这些原因，在他们的思想意识上就会产生对鹤这种飞禽的模拟，模拟它的动作来表现农民生活中的喜欢和幸福。朝鲜族民间舞蹈上的特点是和他们民族传统有联系的。因而，它传达了朝鲜人民感情上的特点——色彩。至于线条呢，在舞蹈上是属于舞情上的手段。当舞情和色彩形式相矛盾时，舞蹈家就会感觉到原有感情上色彩的限制很大，束缚了情感的表达。就会从舞蹈原有的色彩中解放出来，突破那旧的传统和色彩的统一。如朝鲜族著名舞蹈家们的表演，他们突破了原来的色彩和形式，表达了现实生活内新的情感和想象而创造了自己新的民族舞蹈形式，突破了过去迂迂而行的感情，可以自由地舒展她们丰富的想象。这个例子说明在舞蹈表现内，感情的色彩是会对舞蹈形式起到决定作用的。
中国内地各民族有所谓对龙的信仰，龙非常为大众所喜爱，传说它可以解决农田内干旱的问题，因而在传统的龙舞表演中，常常借这种翻腾飞跃的动的特色获得观众的喜爱。我国各族的舞蹈都有表现上的特点，这特点是完全和他们的喜爱和幸福的理想分不开的。这种特点，可称作为舞蹈表演上民族和民间节奏形式的特点，也就是我们舞蹈创作上的民族形式问题。
以上谈的属于绘画和舞蹈上相同的地方。而舞蹈者为了把舞蹈搞得更好，就必须经常从绘画上去摄取素材。而且要学习各种绘画上的表现方法，丰富自己在舞蹈创作上动的节奏，达到线条、色彩和形式上统一的要求。
绘画和舞蹈既然有它们共同的地方，因而也互相影响着。舞蹈者要学习绘画，最基本的学习应从整个画面上欣赏画家的“意想”，然后进一步去熟悉画面上的构图，了解画的全部内容和主题，它们是通过生动的节奏而表现出来的。其次就是可以从节奏上明白作者的思想感情。有许多欣赏力较强的人，还可以从画面上看出作者的品德和经历。我们舞蹈工作者需要学习和加强艺术欣赏的能力，否则不能提高舞蹈的表现力，不能提高我们舞蹈表现上的“意境”和塑造出鲜明的人物形象。我们还要向各种绘画流派学习新颖的表现手法来反对舞蹈构图上的公式化、概念化，以进行不断的创新。这也就是结合欣赏绘画培养舞蹈艺术创作上的“新意想”。
以上就是舞蹈和绘画上经常有联系的地方，即两者有着它们密切的共通性。
最后，谈谈两者不同的地方：绘画是用笔、板、纸等具体工具来表现的，而舞蹈是在舞台或广场上用人体动作和姿态来表现的；绘画是用静止的线条和色彩来表现生活中运动的现象，而舞蹈则用人体把静止的绘画活动起来，用人体动的线条和色彩使画面一幅幅的联系起来，表现了活生生的绘画素材。