在创作实习前的准备

一切围绕着创作，因此在技术和理论学习过程中强调了理论和技术的结合，在基训过程中就安排一些模拟人物的表演，诱导学员们深入艺术想象中去，使他们广开思路。对一切技术的学习都事先作说明性讲解，要找出生活内“学”和“用”的关系，让他们结合到创作实习上去。

第一、因此一开始作基本训练时，就逐渐把作品的主题，作者的构思和使用的技术结合起来，让大家在学习中去认识基本训练的目的，和学习基训中应抱的态度，这是一个重要的步骤，如果大家思想上不能解决的话，那便无法开始创作。总之，我们不能让基训象一个包袱一样束缚大家的思路。

第二、在理论学习中，（1）我们必需研究舞蹈和生活的关系。这是舞蹈美学上的主要问题。同时要说明舞蹈艺术上的民族形式问题，如何去学习传统舞蹈形式，同时又要把学习的东西恰当地用在反映我们的民旅生活内容上。（2）在舞蹈理论学习上，要讲清舞蹈艺术上的三大要素，和他们三者间的关系（表情、节奏、构图上的关系）。其目的是把舞蹈艺术表演的特点归纳到这三个要素中去，使习作者认识到舞蹈的真面目。（3）适当地指出中国舞蹈史上的变迁情况，从原始氏族社会的舞蹈，一直到近代资本主义社会舞蹈上的特点和表演上的特色。这一个学习，主要打破习作者学习上的禁区，说明新舞蹈的反帝反封建的意义，是得到民主和科学的精神支柱。因此除向民族、民间舞蹈学习外，我们还可以学习西洋舞蹈上各种风格特点的舞蹈。鼓励大家勇于实践，勇于突破，勇于创新，建立具有中华民族气魄的、中国人民自己风格的舞蹈体系。(https://www.daowen.com)

第三、在进行创作实习前，必须有三个或四个星期的技术和理论的学习。到第四个星期开始，每周举行一次，八个星期为一个阶段，在这一个阶段内，主要的是要习作者打破舞蹈创作上的“谜”，解决创作实习上的顾虑。其次是减少学员们学习基本技术上的思想包袱，启发他们学习上的创造性。再其次是帮助他们熟悉表演技术，为他们的创作思路扫清道路。这个阶段里，有些人在艺术方面有一些修养，可能会在创作实习中获得一点成绩；可是一般说来是不可能一下子有所成就的。