创作实习中的十大毛病
舞蹈课程上的创作实习，作为培养表演技术和编导人员来说，是迫切需要的。因为课堂上的创作实习课，可以通过实践培养他们的智力，包括思考力、观察力和发展创造性的想象。在创作实习中，开始时不可避免地要出现以下的许多毛病，而这些毛病只有不断地在课程上逐渐克服，才可以加速去发展编导和演员的创造性，才能培养出有才干的舞蹈编导和演员来。下面所谈的十大毛病，是我在一九五二年中央戏剧学院舞蹈班创作实习课中得来的经验。有些毛病是属于形式和技术上的，表达不出习作者自己的意图来。而有些毛病是属于主题上模糊不清，不知所云。
第一个毛病：不会捕捉情感、凝聚情感和概括情感。一般说，在创作实习前，虽然已经在理论上得到了一些舞蹈创作知识，可是当实践时，他们就会遇到无法下手的问题。好象那些想学习游泳的人，如果专听人讲课，不去实践，虽然他完全可以熟读一套游泳术，可是当他跳下水去时，仍然会手足无措的遭到没顶之灾。这说明了不通过实践是不可能学会创作的。所以当第一次开始舞蹈创作实习时，一般说来，大家会忘记舞蹈表演上的特点，只注意了表情上琐琐碎碎的问题，不会概括集中，精炼取舍，因而陷入杂乱琐碎的表演中去。这是初次创作上遇到的一个不可避免的毛病，好象初学游泳的人，一进水就会忘记游泳的知识。
所以当第一次看到他们的创作后，要给他们提出意见，要他们多使用些技术和步法，还要有人物和情节，不要被琐碎的动作所拘束，以致传达不出自己的情感来。舞蹈是用人体的动作和姿态来传情达意的，因此需要大家在创作上进一步捕捉情感，凝聚情感，然后进入概括情感，让表现出来的人物清楚一些。关于其它的意见就不必去对他们提出，因为提出其它意见，可能会使他们害怕起来，不敢再作第二次实习。
第二个毛病：动作的不统一和无目的性。第一次我给他们提了意见，因而在第二次创作时，他们会根据我的意见，使用舞蹈上基本训练中的步法和技术，以致忽略了步法和技术上应该具有的情感和想象过程，他们把步法技术堆积起来，十分臃肿。这个毛病，还会发展成一个坏结果，就是搬弄步法和技术，而走进创作上空洞无物的舞蹈八股，变成了一种无根之木，无源之水，从形式到形式的杂凑，无情乏味，不顾人家看得懂还是看不懂，而只是主观地认为自己已经完成了习作。因此在给他们提出意见时，要把全体同志中比较好的习作，选出一、二个来，作为创作实习中的示范给予表扬，让大家明白，对步法技术和表情内容，是要求统一的。如果步法技术脱离情感和想象，是不会使作品具有艺术性的。
为了纠正动作上的千篇一律或硬搬其它舞蹈动作，往往要求根据这个意见来重复一次实习。有些人听到意见后，会自动的要求重新创作。至于在学习创作的第一阶段来说，决不要勉强去要求他们重新创作，而要进行以下的几个步骤来逐步指出他们创作中所存在的毛病。
第三个毛病：主题不突出。一般说第三次习作要在作品主题上给大家提意见。因为舞蹈表演是靠人体的动作和姿态来传情达意的。所以要求舞蹈的表情必需围绕着人物和主题来表演。在创作实习中如果忽略了表现主题上人物具体形象上动的发展和变化，是决不可能出现情感和想象来。舞蹈表情必须是通过人体各部位的主动，即从各关节各部位间的矛盾运动中去获取表情上美的形式。换句话说，在创作实践过程中，对人物形象的塑造，其线条运动在舞台活动画面上起到空间的“破坏”和“创立”的运动过程，在这运动过程中它创造了舞台“空间”一种新的平衡，即在几分钟的一个表演内，就要把舞台空间原来的状态在运动中不断地经过破坏和创立，通过主题上的动的发展和变化而建立起新的舞台平衡——创造一种运动中美的表演。所以在处理中的平衡，事先必须有自己造型设计上的研究，通过作者研究生活和观察生活，才能传情达意。至于用动作去刻画出人物性格，在舞蹈表现上就是表情。
如上所述，主题要靠人体运动中色、线、形来表现的。习作者可能会感到茫无头绪，不知道如何去表现自己作品中的主题。
主题还是要有人物情节来表现的。象一九八一年北京歌舞团习作者的一个《大雪压青松》的舞蹈创作，既有主题又有人物。主题要放在一个“压”字上，要让观众知道大雪如何压青松。压就是动作的主题。从“压”上就可以看到主题上人物的发展和变化。这里就会勾引起人们过去生活经验来，看到青松的劲秀，由此一幅幅生活的真实情景，提升到舞蹈的真实感人的动作上来。这也是我们舞蹈家的生活经历。没有生活的人就无法表现出这一个舞蹈作品来。
第四个毛病：不肯割爱。不肯割爱也是实习中的一个大毛病，它是由第三个毛病连带而来的。习作者就是喜欢罗嗦一大堆，不会集中，也不会干脆明瞭地去表达自己的情感。明明决定好了要表现某一个人物和主题时，却恋恋不舍的不肯放弃其它方面，拉拉杂杂一大套，喧宾夺主，结果叫观众什么也看不清。这一个习作者不可避免的毛病在习作中应及早注意，不要让它继续发展下去。
所以我们要提出作者在设计动作上的逻辑性。在动作的重复时要注意先后之分、快慢之分、大小之分等等节奏上的特点。启发大家勇于割爱，去芜存菁，务必把生活表象集中到情感和想象上，经过我们对人物的分析研究达到层次分明，然后从形象的创造上，去创作出感人肺腑的作品。不肯割爱的人，弄得作品主题不突出，人家也看不懂。因此我们要不断地帮助他们，把琐碎和不整齐、可有可无的表演技术加以清除，使作品中的人物形象清澈明快，爱憎分明，把作品中的情感表现出来。
第五个毛病：忽略了主题的变化和发展。主题上必定有它自己合乎规律上的发展和变化。初次创作习作者，往往会忽略这个规律，因而时时陷入多余的对称的动作和不必要的雷同的动作中，以致忘记了在动作的变化过程中，应和上面的动作取得密切的联系，否则的话，就冲淡了主题发展的规律。
有的人比较注意主题的发展，但又不知道如何掌握主题在发展中的变化，以致他们的作品就象温水一样，不冷不热，毫不生动。又好象一条快干涸了的河流，对人们可有可无。初学习作的人，这个毛病是不可避免的。
应该经常地，对准这个毛病去提意见，否则，他们这个毛病继续下去，就会发展成舞蹈的八股，舞了一大套，可是结果大家都摸不到底，不知道他的这个舞蹈到底表现了什么。有些比较成熟的舞蹈家，也会常常犯这个毛病。
一个通顺的舞蹈作品，也象音乐的曲式一样，它本身也要有完整的形式去表现一个清楚整齐和丰富生动的内容。我们可以在作品内发现舞蹈运动中所蕴藏着的那种无限生命力，即人民的理想和意志，因而舞蹈作品应完整的把主题引向生活的“美”和“爱”的想象中去。
第六个毛病：动作上的风格特色不鲜明。由于对人物形象的塑造上很少想到造型上有两个基本因素：（1）民族精神生活上的大众的因素，即形式上特有的舞蹈用语。（2）现实生活规律的因素，即“动”的一般用语。这两种因素，必须密切结合起来，成为舞蹈家的风格特色，才能创造出鲜明的人物来。后者是属于一个作品的精神生活的特色，包括舞蹈家的个性。前者必须为一民族内人人所喜爱的动的一种特点，它能够代表和传达出人民大众所熟悉的艺术表演上的形式。而后者呢？是从现实生活中去造型，创造人民大众在现实生活内最崇敬和喜欢的动的美，来反映群众的思想和感情。
掌握这两种因素而开始造型时，最好还是从创作内容即后者着手，通过内容再去造型，即把过去民族、民间所喜欢的造型，使它在我们社会现实生活的要求下，根据内容来发展和变化而扩大开来，为表现今天新的内容而服务。
一个新生的民族，它从摧毁了旧有的基础开始走向社会主义的大道，在文化上有着它本身启蒙时期，即在旧的蒙昧主义的基础上必须经过一个新的文艺复兴运动，去巩固“民主和科学”的精神支柱，彻底批判那些残存下来的旧的思想意识，才能复兴自己民族的革命的文艺。今天我国的民族和民间舞蹈活动异常的活跃和普遍，这是一种新的具有群众性和创造性的运动，人民群众自己起来改造旧形式，用它们来表现新的内容。
有些初学者找不到塑造人物形象上明确的方向，因而不免偏向一边，感到被传统的形式束缚太厉害，但又不敢突破旧形式。可是受过新文艺革命洗礼的人，必能无所顾忌地使用过去人民所喜欢的形式给以推陈出新，去表现今天我们新的生活。比如在清朝和民国初年，在我们的文学上，大家对《古文观止》这一本书认为是文学上入门必读的书，熟悉了这本书才能作文。可是今天白话文时代，《古文观止》这一本书，就不能作为我们文学上的唯一范本。我们可以学习《古文观止》，但原封不动地用它的表现形式来反映新时代、新人物，那就又成了问题。我们新舞蹈，对古代舞蹈传统要努力学习，要批判的继承和发扬它的优良方面，但主要的还是要不断创新，从生活的海洋里去创造生动的舞蹈形象。因此在创作实习中动作的造型问题，必须根据现实生活，以实事求是的精神来塑造今天新的人物。(https://www.daowen.com)
有些接触生活较宽阔的人，或生活经历较丰富的人，他们会比较容易地克服形式主义的毛病，他们就能创作出一种具有创新精神和民族特点的作品。相反地，一个过去不接触生活，或不读文学书籍的人，都会感到空虚无力，生硬地搬传统舞蹈的动作或西洋芭蕾舞和现代舞的动作，把它们堆积和焊接起来。这是造型上脱离具体人物的一个严重问题，也是作品缺乏艺术性的问题。
第七个毛病：忘记了节奏（舞律）上的各种对比。这个毛病是创作中的通病，有一些具有文化水平或音乐修养的学生，他们经过六次习作后，就自动去注意节奏。而对文化水平低一些的学生，如果对他们提出意见的话，那就必须把他们的作品，一句一段的修改给他们看，让他们彻底知道，对一个作品应如何去刻意求精。对于作品中的节奏，包括速度、重轻、大小、沉浮、抑扬顿挫、厉柔粗细等，要他们严格规定好，使它们能在作品中发挥出更多的能动作用来。修改好的作品要他们保留起来，作为参考或留作将来表演的节目。
因为没有节奏感，就看不到作品内表情上的大小和起伏。所以节奏是舞蹈作品中的第二个要素——即作品的形式美。习作时必须经常对事物有非常正确、清晰的认识，才能反映到作品中去，把作品表现得生动活泼。
以上七个毛病的揭示，必须依次在他们的创作实习中逐条向他们提出，有时在实习中须化较长的时间才能提到第七个毛病。操之过急，会使他们停滞下来，而不敢创作。当他们对创作已经有了一些信心，并且有些同志已经可以创作出相当象样的作品时，再提第七个毛病，并具体帮助他们修改。如果发现他们中间有些作品毛病较少，那就要给他们鼓励，作为大家向他们学习的楷模。
第八个毛病：情绪组织上的滥用。学员们经历过和克服了以上七个毛病后，其中有一些人的创作欲，一定会变得旺盛起来。同时他们也逐渐会在创作中组织情绪，使作品收到一定的效果。可是接着大毛病也来了，即他们在创作中忘记了表现上“表情”和“节奏”的关系（内容和形式上），而一味的想着卖弄技术，去组织情绪，以抓住周围的观众，向观众去要求掌声或惊叹声，而忘记了人物、情节和思想性在作品上的作用。
因为这个毛病是属于舞蹈艺术上的认识问题，所以必须严格地跟他们去说明。否则的话，他们会从此停滞不前。他们已经开始自满起来，自以为有足够的技巧去组织情绪了，就会逐渐陷入不求创新的经验主义中去。另一条是过分偏向于钻研技术，认为技术是创作舞蹈作品时需要加以解决的基本问题，而不肯深入生活的海洋去熟悉生活，自满地认为自己已经是一个舞蹈编导了，结果他在创作上只能走进老一套的死胡同中去。
揭示这个毛病，就不必由组织者一个人来给他们提意见，而可以采取集体讨论的办法，要所有同志都来提意见，让创作实习者认真对待作品的思想性和艺术性的关系，放弃卖弄技术的庸俗做法。
这是创作实习中最大的毛病，可是我把它留在后面提出来，其原因是我怕在开始学习创作前，提出这样一个严肃的问题，就会关闭同志们创作的道路，而造成“只要思想搞通就会创作”，以政治代替艺术那样简单化和片面性的认识。为了发展舞蹈创作的创造性，所以等半年、一年后才开始向他们提出这一个基本问题来，由他们自己来纠正，要求他们面向实际。
在创作实习进程中，进步较慢的同志，即五、六个月的实习中还不能达到这一阶段时，那就不必要给他们去提出这一个毛病，因为他们还没有把以上七个毛病完全弄清。换句话说，他们还没有完全掌握住初步的创作技术，对他们作过高的要求，又会阻碍他们的创造性，这是组织创作中必须注意的一个问题。
在揭示或提出第八个毛病时，必须同时提出以下第九个毛病。
第九个毛病：舞蹈作品的思想倾向性问题。舞蹈作品的思想性，是靠人体运动中的线条来表达的，即从线条里去透露出对人生的欢乐、苦难和幸福上的倾向性，通过视觉上的形象而去组织群众中的生活情绪。一个反映现实生活，思想完整的作品，它能够收到一定的效果，不单指作品的情绪饱满，同时也组织了群众和鼓动了群众的革命情绪。在创作实习时，习作者往往只顾到自己情感上的满足，沉入自我陶醉中去，而没有认识到舞蹈是有组织群众和宣传群众的一种社会功能。即开始进行创作实习时，往往是为了自己个人，和一群自己周围的人去设想，这是创作上的一个共通的毛病。
熟悉自己的毛病，才能勇敢地改掉它。我们必须创作具有思想性完整的作品。并不是说不重视艺术性的完整，而相反，一个作品只有艺术性和思想性都比较完整才能为群众所喜闻乐见。因此习作者必须提高作品的艺术性，塑造出我们生活内的人物形象，去表达出今天我们民族的感情。没有艺术性，也就没有思想性，就是这个道理。
第十个毛病：艺术性和思想性不统一。开始学习创作的一年内，往往偏重在艺术性方面，因而最后我们要提出，艺术性和思想性统一的问题。这一个毛病的揭示是对那些在创作实习中有创造性的同志而提的，如果不注意这一个毛病，那么我们的舞蹈，在大众面前表演，就会变成无的放矢，好象庸医开的那种不关痛痒的药方一样，是难以医治好病人的。真正的舞蹈创作决不能离开社会生活无所作为的随意乱来一通，而必须站在人民大众的立场上明确自己的创作思想“为什么要舞蹈”，才能真实地而不是虚假地去刻画出舞蹈创作内的主题及其人物形象的表情来。
这最后一个毛病，是结束创作实习中十大毛病的根本问题，每一个参加创作实习的人，迟早会遇到这十个问题，必须一步步地去克服它，而且要彻底去战胜它。短短的几个月到一年，只是大家去学习创作上的初级阶段。
结论：以上这十个毛病，是创作实习中大家必须经历的过程。如果在课堂学习中，熟悉自己的毛病，那么以后就会少犯重复的错误。好象一个想学会游泳的人，如果不下水去，是绝不能学会的。也只有下水实习，才会习惯水性，逐渐改掉自己的毛病。创作实习就好象人跳下水去一样，次数越多经验越丰富，毕业后，他在艰巨繁忙的创作过程中就会少犯毛病。学员在学习创作实习课时要虚心接受老师和同学们的意见，逐渐掌握表演和编导这一门技术。至于所犯的毛病，那是人人所免不了的，并不是一件大不了的事情，但要记住。
附注一：在创作实习进程内，被指定的实习可以有独舞、双人舞、三人舞等不同形式，但所遇到的问题也不外乎以上所述。
附注二：自由创作即由自己去选择喜欢的题材和音乐。创作实习中，有时也可采取一、二次自由创作的方法，主要的还是在规定的题材或规定的音乐内来创作。