演员的台词

导演对演员的台词要注意。演员演的好坏，台词非常要紧。演员的台词在话剧中首先是动作、行动。话剧容易让人误解为就是说话，实际上话剧的实质还是动作，语言也是动作，形象本身也有动作性。语言没有动作性就很难形象化，不能把人物内心活动表现出来。话剧演员的动作要有语言性，要观众看到形体动作后就明白内心在想什么。导演要帮助演员做形体动作，台词一定要有行动性。所以台词对导演、演员都重要。因为台词是一种表现工具，过去把台词全交给演员不一定对。演员自己不易看出的毛病，导演却能看出来。

最近两年，许多话剧团都在讲台词，对台词很重视，特别是很强调逻辑重音。我对逻辑重音这四个字倒没意见。演员在练习台词时，没有以特定人物、特定时间、特定环境和特定对象来说话，仅仅寻找重音，而且是通过分析文法来寻找重音，这就不对了。如“你吃饭了没有”？这句话如何找逻辑重音？它没有时间，没有环境，就无法确定。如果演员就按这句话的文法来确定逻辑重音，搬到舞台上就不对头了，和剧情不一样，把规定情境全改变了。演员在家里孤立地分析文字，把台词变成舞台腔，有些腔调重音用得不是地方，单独看有道理，但放到戏中就不对了。我最近观察了一下，大多数演员都在动词中加音最重，最下功夫。这种腔调和生活距离很大。我们要在具体生活中找逻辑重音，才能符合生活的真实。

导演一定要重点抓台词，使演员逐渐改正。还有一些演员习惯于把台词分为几截或是两个字一顿挫，听起来有节奏，但是最单调的节奏就没有节奏了。念台词一定要通过思想情感，要突出人物说这话的中心意思，特别在念一大段台词时，必须一气呵成。要按这一整段台词的意思来处理；分开来意思就不对了。所以念台词时，要考虑台词一组一组的意思。(https://www.daowen.com)

当前观众听不清台词的情况有几种：一、是演员声音不大。声音大小不在喊，主要还是思想感情。基本功要练好，发音吐字要清楚。二、剧场构造上传声不够，就是剧场条件不好。剧场要特别考虑传声问题，剧场建筑的原理和电台的广播正相反，广播室要消灭回音，所以在建筑时用隔音板、天花板、幔子等，都是为了消灭回声，而剧场是要充分地利用回声。北京十个剧场就有十个是消灭回声的，违反科学规律。剧场要引导回声，让演员发声后产生回声，传到观众耳中。演员声音的声波和水波是一样的，丢一块石头在水里，水里出现水纹波动。音波打到剧场墙上回来传到观众耳中，和演员的原音不差千分之一秒，声音就会清楚了。北京天桥剧场前几排都听不清，而最后几排倒听得清，原因就是演员的声音打到墙上只能回到后几排观众的耳中，剧场的传音建筑没搞好，回音不好，回不到前几排，所以前几排听起来是嗡嗡的，台词就听不清。三、演员的台词基本功夫不够。四、演员念台词不要一字一字地吐。这样既不生活化，也听不懂意思。有些演员把台词念得七零八碎，使观众不懂；第一句听不懂就得琢磨一会儿，第二句又错过了，接着连琢磨带听，使观众又吃力又听不懂，结果糊里糊涂。这主要是台词处理得不合乎生活逻辑。但在台上也不能自然主义地说话，轻重缓急要以生活规律为准。

处理台词在技术上要加工。汉语是单音字，在练习时用外国发声法没有用。我们汉语母音都是和子音拼着念的，一定要练这个功夫。最近，练习流于形式主义，许多青年演员每天练半小时，练了都将近两年多了，但是台词一样说不清。因为他们练习时有的念诗；有的学唱京剧小嗓，有的学唱一段青衣。练后唱得倒不错，但在话剧表演中用不上。所以目前演员练功的办法，是需要解决的问题，应进一步研究。导演在排练场只要抓台词就会见效。我想，在念台词时，既要符合生活规律而又不同于自然生活，这是对台词的基本要求。