（3）再创辉煌

人无千日好，花无百日红。世上的事儿，盛极必衰，这也是规律。

一开始新鲜，时间长了也就不稀罕了，从人的本性来说，喜新厌旧也属正常。而且，唐诗，尤其是律诗中严苛的规则，文人士大夫们，文字功夫了得，可以对付一阵。但对于乡野村氓贩夫走卒而言，要想靠它来传情达意，太难了，“两句三年得，一吟双泪流”。于是敬而远之，这份高雅也就逐渐曲高和寡了。

即使如李白、杜甫、白居易等大家，情之所至，也往往会选择古体诗，甚至杂言歌行体。“君不见黄河之水天上来”“噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！”这是何等畅快的挥洒！即使以“炼字精到，对仗工整”见长的杜子美，也多有歌行体佳作。

如果唐诗可算“雅”的话，相对而言，古体诗这一类可算“俗”。文字本来就是表情达意为根本目的的，形式的要求必然得考虑内容的需要，否则，再华美的形式也没有意义。

每句必须写七个字，这句我就能写五个字行不行？每首必须四句，我就想多写一句怎么了？虽然坏了规矩，但，这样表达更顺畅一些。一来二去，大家觉得这种写法更灵活。但是，这样写出来的肯定不能叫“诗”了，那叫什么呢？有人给它起了个名字，叫“词”吧。

如果人人想怎么写就怎么写，也就没有了规矩。这么弄，毕竟还是觉得没有底气。于是词牌逐渐形成，选定一些大家公认的作品作“模子”，如果想写，往里套就行。所以，写词也叫“填词”。

什么样的作品可以成为“模子”呢？当然是名人大腕。据统计，在宋词880多个词牌中，属于柳永首创或首次使用的就有一百多个。长调短令，应有尽有。当然，人民群众的力量也不可低估。这样一来，文学再度焕发光彩，中华文化迎来了另一座文学高峰——宋词。

这是由雅向俗迈出的至关重要的一步，这也是对现代诗有直接影响的一步。随便来两句的要求比诗低了许多，从此，词才算真正成了“民间文学”。而且，随着印刷术的提高，作品传播的速度大大加快。

在由雅变俗的过程中，“奉旨填词”的柳永的作用不可低估。他无法跻身庙堂，干脆混迹于烟花风月场所，“凡有井水处，皆能歌柳词”。

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。(https://www.daowen.com)

拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

——柳永《蝶恋花》

当时，词人的受追捧程度一点也不亚于现在的流量明星。柳永自不必言，据说，他去世后，为他送葬的人把街道都堵塞了。

另一个大师级的人物苏轼就是当时无数男女的偶像，上至太后，下至民女，圈粉无数。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

——苏轼《定风波》

晚年，流放后回朝的苏轼乘船沿着运河北上，两岸粉丝如云，摩肩接踵，都以一睹真容为荣。

由诗到词的发展充分说明了一点——规矩就如做菜的调料一样，不能没有，但也不能多了。也像把双刃剑，用好了治病，用不好要命。