优美轻盈的云南花灯

二、优美轻盈的云南花灯

1.源流

云南花灯流传于云南玉溪、嵩明、弥渡、罗平、建水等地，以优美轻盈著称。其来源，以“来自中原，是明代征南士兵带来的”说法比较可信。

据史料记载，明洪武十五年（公元1382年）朱元璋曾派30 万征南大军，在将军傅友德、右副将军沐英率领下平定云南后，留下沐英所率的数万军队镇守。由于边远交通不便，为了解决这些人的军粮问题，沐英于洪武十九年（公元1386年）曾上书朝廷说：“云南地广，而荒芜居多，宜置屯，令军士开垦，以备储待。”[1] 明王朝采纳了沐英的建议，在云南实行“军屯”，并扩大原有的“民屯”（大批移民开垦）、“商屯”（盐商召集内地贫苦农民开垦），极力扩大当地的粮食生产。如洪武二十年（公元1387 年），规定从湖南常德、辰州（今沅陵一带）“民三丁以上者出一丁，往屯云南”。[2] 由于南征士兵的屯垦，来自内地的移民与应募者的迁来，很自然地把他们家乡的风俗与民间歌舞传入云南地区，而且逢年节、出会时，也会像在家乡一样互相竞演民间歌舞。于是家乡的歌舞在不断吸收当地歌舞之长中（包括附近的少数民族的歌舞）形成了云南花灯。

云南花灯，包括有灯舞、（各类彩灯与民间技艺的表演）团场（集体歌舞）、折子灯（花灯小戏）等组成部分，与江南地区春节活动的内容大致相同。其音乐部分，从现在仍在流行的云南花灯音乐中，可找出许多来自江南的民歌小调。例如：嵩明花灯曲调，《卖樱桃》源于安徽的《凤阳花鼓》调，它保存了原曲的两个乐句，并在压缩其节拍（从4/4拍变为2/4拍）和改变调式（从商调式变为宫调式），使曲调更为活泼、跳动；《双花鼓》源于江苏民歌《茉莉花》，它将原曲加以简缩或扩展，增强了舞蹈性，又结合当地方言与润腔的方法，使表演更具有地方色彩和花灯的特点。[3] 这些曲例又印证了云南花灯是从江南带来的说法。

花灯中的舞蹈部分，经过专业舞蹈工作者的加工、整理，又充分运用花灯音乐之优长，编创了许多歌舞节目；经研究、提炼编写出花灯的舞蹈教材，使云南花灯更为轻盈、优美，在全国各地广为流传。

2.风格特点

云南花灯优美轻盈的风韵，是与当地民歌曲调的风格、伴奏乐器有着密切的关系的。如云南花灯“十大姐”的委婉流畅的曲调，“显然来源于当地广泛流传的山歌，即“小河淌水”一类的曲调。[4] 伴奏乐器中的胡琴、月琴、三弦、笛子、鼓、铃等近似江南丝竹的乐器，配合锣、镲等打击器后增添了活泼的气氛，音乐歌舞融为一体使花灯的风韵更为浓郁。

云南花灯的舞蹈动律的主要特征是“崴”，俗话说“不崴不成灯”，可见“崴”是云南花灯韵律的核心。所谓“崴”，就是指表演者不论作什么样的动作，身体都要保持着S形的左右摆动。此“崴”，是腰部动律伸延向上，使上身随之向相反方向摆去，而形成腰、胯与上身相对的、均匀规律的摆动，形成云南花灯别致的优美体态。这种“崴”的动律，来自山地农村的劳动生活和当地群众的审美情趣。舞蹈工作者在此基础上又形成各种“崴步”，如“小崴”、“大崴”、“正崴”、“反崴”、“吸腿崴跳”等富有特色的舞蹈动作，并以此塑造不同人物性格的各种舞蹈形象。(https://www.daowen.com)

3.表演形式

泛称的“花灯”包括灯节中的各种民间艺术，如龙灯、狮子灯、凤凰灯、鱼灯、蚌壳灯，以及大头和尚戏柳翠一类的表演；从民间舞蹈的分类上看，它们应属于灯舞、道具舞之类。花灯中的团场与折子灯是其中的歌舞部分。团场，是集体歌舞的形式，男持彩灯女持花扇的表演，人数20～60人不等，所走的各种图案队形有三十多种，有时还加进“大邑拉花”、“小邑拉花”、“霸王鞭”等表演。“折子灯”即带有情节的歌舞小戏，有小旦、小丑、小生等角色。节目有：“凤阳花鼓”、“妹子观灯”等。人物多，情节复杂的剧目有：“大茶山”、“玉药瓶”等。[5] 它们虽说是戏，但只是增加了一些戏剧情节，仍以歌舞表演为主。所以“大茶山”经过艺术加工改编为“春到茶山”后，就成为受群众欢迎的民间舞节目，1957年于莫斯科第六届“世界青年与学生联欢节”演出时，获得银质奖章；使优美轻盈的云南花灯蜚声海外。现在人们常说的云南花灯，多指经专业舞蹈工作者加工整理后的歌舞表演，因此，花灯一词具有双重的含义。

注　释

[1].见马曜主编《云南简史》第134—143页，云南人民出版社1983年版。

[2].见马曜主编《云南简史》第134—143页，云南人民出版社1983年版。

[3].参见《云南花灯音乐嵩明部分》第5—9页，云南人民出版社1981年版。

[4].转引自文化部音乐研究所编《民族音乐概论》，人民音乐出版社1980年版。

[5].参见汪陪《云南花灯的初步介绍》，摘自中国舞协编《中国民间歌舞》，上海文艺出版社1957年版。