花鼓灯的表演形式

四、花鼓灯的表演形式

花鼓灯的表演形式，可以分为沿途演唱与广场演出两种，前者是小型的演唱，后者是专门的大型表演。过去，男女角色都由男子扮演，服饰也比较简朴，基本上是农村青年男女的形象，本世纪50年代以后，年轻妇女也经常参加演出，服饰、道具的制作，更为美观、精致。

1.角色名称与形象

岔伞 也叫“伞把子”，“伞杆子”，持岔伞道具表演，演员要能歌善舞、即兴编词。一般还分文伞、武伞。文伞也叫丑鼓，以唱为主，插科打诨，活跃场上的气氛；武伞以舞为主，又是群舞时的指挥。

兰花 也叫“拉花”、“包头的”、“花鼓娘子”，一般着花衣裤或花衣、长裙、花鞋，头顶一个带有飘带的彩绸球花，球花的两飘带垂于胸前，持折扇、手帕表演。

鼓架 也叫“鼓架子”、“挎鼓的”、“花鼓橛子”，着随身长裤，身系腰带，上扎一头巾，除岔伞外一般不拿道具。乐队的化装一般同鼓架子。

2.半路拦歌

群众喜欢花鼓灯，只要遇到花鼓灯班子路过，都希望他们能在本村、本街上表演，因而形成半路上拦请灯班表演的风习，俗称半路拦歌。人们看到花鼓灯班走来时，只要用长凳挡在去路上，旁边摆上烟茶，并远远地以鞭炮相迎时，不论在什么场地，任何灯班都得停下来演唱几段。拦挡的人，往往故意出些难题让领头的岔伞答唱，答唱得使群众满意，并表演几段歌舞后才准过去。这时，伞把子必须根据拦歌人的身分、目的即兴编词，对所提出的问题，用花鼓歌予以圆满回答，答对好的不仅顺利通过，群众还高兴地以烟、糖、手巾之类物品相赠。这是考核伞把子即兴编唱的水平，也看出观众和演员们的亲切关系。

3.广场演艺

花鼓灯一般的演出顺序是：“上灯场”、“舞岔伞”、“三引场”、“大场”、“小场”、“盘鼓”、“后场戏”等部分。但内容多少，时间长短则不固定，而且某一部分也可以重复，直到观众满足，演员尽兴，才能收场。所以常常是从晚上演到天亮，往往是观众自己带些吃的，演员轮换去主持灯会的地方吃饭，以便连续演出。

上灯场 兰花两脚踩在鼓架的肩上，作“乘肩”的各种造型与动态，鱼贯而入，以此显示阵容，然后跳下肩来，坐在长凳上表示“坐楼”（待请表演）后，表演随即开始。

岔伞四门 伞把子手持岔伞进场，先唱几句“岔伞歌”客套一番，以免演出中招致意外。例如：“上了场子不敢走，四面都是明公手，明公手，明公手，（锣鼓）我一来拜师，二来访友。上了场子用眼张，不知师父在哪方，要知师父哪方站，（锣鼓）我拜过师父拜师娘，再拜同行。”唱几段后，把岔伞放在地上，自己表演走四门（四个方面），每门都来几个架子或翻一两个跟头，然后分别请兰花，鼓架子进场。根据演员人数可单一的请，也可以同时请两人，先后把所有的兰花和鼓架都引出来，等于把所有演员给观众介绍一番。请兰花时，由于兰花走出几步又退回去，于是又去引，多半引三次，所以叫“三引场”。

大场欢腾 大场，也叫“大武场”，全体演员在舞岔伞者的率领和指挥下，变化队形、图案。继而锣鼓紧敲，情绪激昂，鼓架们口哨一吹，逐个大显身手，腾越、翻扑，全场沸腾。最后伞把子做就地滚伞，兰花，鼓架从他身上一一跃过，逐个下场；也有在高潮中结束的。

丑鼓打诨 一鼓架身背花鼓，（也有不背鼓的）悠然上场，先做几个简单的架子动作，然后唱花鼓歌或说些笑话引观众发笑，活跃气氛。例如：“不叫玩灯偏玩灯，亲家六眷都不上门，小姨子不把姐夫叫，（锣鼓）老丈母娘要罢亲。罢亲，罢亲、就罢亲，那个怕你是龟孙，罢掉亲，还要玩灯。”这样地唱几段花鼓歌，又来几个架子后，就去引另一个鼓架上场，自己下去。各种花鼓歌中，都洋溢着淮河农村的生活气息，流露出当地玩灯人对花鼓灯的执著追求。

对歌抒怀 一名鼓架上场后，照例到四门表演一下就去请兰花“下楼”（进场表演）。兰花是不肯轻易“下楼”的，鼓架要见景生情编唱出新词妙句，表达爱慕的心情，打动兰花，兰花才肯下来。下来后打一个照面却又回去“坐楼”了。这时鼓架要显示一下自己本领，用轻巧的翻扑舞打取得兰花欢心，兰花才肯“下楼”，但做两三个动作却又回去了。于是，鼓架就又唱花鼓歌，而兰花则仍措词不下，有意盘歌，只有盘唱得兰花已无话可说了，这才“下楼”正式表演小花场。这种对唱既是赛歌比口才，又是下面两人表演小花场的前奏，通过对歌抒怀，把小花场中两人的关系、身份、爱好一一交待清楚，使观众更好地了解他们所塑造的形象和表演内容。例如：

一场深情美妙的对歌，把人物形象、意境表现得淋漓尽致，随即开始表演双人的小花场。

花场传情 小花场，是花鼓灯中抒情的双人舞蹈，它通过简单的情节，细腻地描绘青年男女嬉戏、逗耍的爱情生活。表演以兰花为中心，鼓架即兴配合，默契呼应。早期的小花场，舞蹈方面也是比较简单的，手绢、扇子的运用也不多。由于演出中偶然出现失误，如兰花掉了扇子或手绢，于是鼓架即兴藏起不给，兰花又多方设法索要，这种即兴表演，遂逐渐成为小花场中的“抢手绢”、“抢扇子”等固定节目。此类表演民间也叫“盘手绢”、“盘扇子”（盘，舞耍表演之意）。后来又发展了“盘板凳”、“双花场”（两对鼓架、兰花）、“游场”以及单人场、三人场等节目。据说过去还有“盘桌子”的表演，但已失传。

盘鼓演技 “盘鼓”是花鼓灯中的技巧部分：是舞蹈、武术、杂技等技艺融为一体又不失花鼓灯特色的精彩表演。演员由两人到十多人，表演由双人技巧到多人的叠罗汉。一般分为上盘鼓，中盘鼓，地盘鼓（也叫上路鼓，中路鼓，下路鼓）。上盘鼓，由于是一人顶几个人，所以多是单独表演；中盘鼓、地盘鼓则多穿插在大场或小花场中。

上盘鼓：指兰花在鼓架肩上或腰部搭摆成各种姿态的表演，两层的，叫二截杠（或二节竹），三层的叫三截杠（三节竹）。搭法多种多样，并起了富有诗意的、形象的名称。例如：双人的有“喜鹊登梅”、“白鹤亮翅”、“太公钓鱼”（也叫“刘海戏金蟾”）等。三人的（一男二女）有“莲花盆”、“万年青”、“双燕叼找”、“二郎担山”等。多人的有“多牌坊”（五人）、“拉骆驼”（八人）等。

中盘鼓：是兰花在鼓架腰部、腿上、手上的双人武功（翻跟头或造型）表演。其名目有“兔子蹬鹰”、“前后过山”、“荷花落叶”、“迎面接桃”等。

地盘鼓：是鼓架单人表演的各种技巧，如“燕子三抄水”（跟头组合）“地鼓子”、“倒爬城”等。

小戏压场 有歌有舞有戏，对白都用方言土语，情节简练，表演风趣。早期的剧目有：“四老爷坐轿”、“王小楼卖线”、“二姐赶会”、“卖饺子皮”等，剧中人物、唱词是固定的，但可增添些即兴的对白。凤台县的《游场》（生、旦、丑三人）和《送香茶》等，已有了固定的唱腔和一般的戏剧程式，形成了新的剧种——推剧（四句推子剧）的雏形。像《割肝救母》等已是较大型的剧目了。

花鼓灯的演出，一般是以演小戏或大型的上盘鼓作为压场。结束前，岔伞又出来唱几段花鼓歌作为收场，如“罢罢罢，收收收，姜太公钓鱼收了钩，鱼钩收在钓竿上，各人回家看老牛”等，演出自始至终充满和谐欢乐的生活气息。从收场的歌词中，可以看出，过去的这些农民演员都是业余组班，随聚随散，演出后，又回家种田劳动。也正由于如此，所以，花鼓灯一直充满生命力，洋溢着泥土的芳香。[1]

近半个世纪以来，在老一辈民间舞蹈家、专业与业余舞蹈工作者们的努力下，花鼓灯已成为汉族民间舞教材的重要组成部分，老艺人的不同流派在教材中得到体现与继承，各种形式的花鼓灯节目纷纷搬上舞台，博得中、外观众的誉赞。进入80年代以后，安徽省曾先后举行过多次花鼓灯的展演与数次全国性的研讨会；风台县专门开办了培养花鼓灯表演人才的学校，并由老民间舞蹈家陈敬芝主持，一批新演员脱颖而出，为民间舞蹈从民间向舞台艺术升华作出典范。另一方面，由于专业舞蹈工作者偏重于“兰花”的研究，对“鼓架子”技艺的研究与运用却显得不足；对“花鼓歌”的研究与运用尚需深入，因此，也影响着花鼓灯的进一步的发展。

本章要点：

农业耕作依赖于土地，农作物生长需要充足的水分和光照，而收成又需要经过一定的时间。农业生产的这一规律，形成农耕民族热爱土地、期盼丰收的心理；形成人与自然、人际之间和平相处的心态。因此，和谐安详的动律、节奏平稳和缓、动态讲究平衡对称等特征，遂成为农耕文化型舞蹈的艺术特色。汉族民间舞蹈以表演性舞蹈居多，重视乐、舞、技三者结合，以及各种技艺与道具的充分运用，而且有着鲜明的地域文化色彩。

复习思考题

1.汉族民间舞蹈的文化特点与艺术特色。

2.高跷与秧歌的地域文化色彩。

3.秧歌队形图案变化中的古文化遗存。

4.鼓子秧歌的磅礴气势是怎样形成的？

5.花鼓灯的文化意韵的成因。

注　释

[1].本节中未注明出处的史料、歌词等，多引用民间舞蹈家陈敬芝，冯国佩等人提供的资料。