花鼓灯的风格特点

三、花鼓灯的风格特点

1.楚舞吴风遗韵

花鼓灯的风格韵味，是在安徽特有的地理环境与历史条件下形成的，源于河南桐柏山区的淮河横贯于安徽的北部，其干流正好是中国南、北方的地理界线。因此，花鼓灯得以兼融南、北文化之优长，具有吴歌楚舞的风韵。安徽寿县古称寿春，是楚国最后的一个“郢都”（楚人把都城称作“郢”），盛行花鼓灯的风台，是春秋时代的楚地州来邑，蔡昭侯迁来此地后又称下蔡，两地都与楚国有关。至今，风台农村仍有许多称作郢的村名，如谢郢、童郢、严郢孜等，可见当地习俗受楚文化影响之深远。

楚人有尚武、知音、细腰等习俗，花鼓灯中诸多来自武术、武功的技艺，即尚武精深的体现；优美动听的花鼓歌，富有表现力的锣鼓伴奏，是知音的民风；而“兰花”、“三道弯”、“S”型的动态形象，则是细腰的延伸，从而形成既有北方的刚劲古朴，又有南方的灵巧秀丽的风韵。

2.粗犷的农村青年形象

花鼓灯表演中所塑的人物形象，基本上是农村男女青年粗犷而秀丽的形象。粗，说它的表演手法是粗线条的大笔勾勒，而不是工笔的细致描绘。犷，是说它表达思想感情的方式，毫无羁绊约束，任真情自然流露出来，而达到朴实无华的艺术效果。花鼓灯的表演，是以男女双人的对歌、对舞为主，其内容主要是表现农村青年的爱情生活，因而充满了青春活力，给人以向上的感觉。然而它既是爱情生活，总会带有委婉柔媚的色彩。所以在粗犷的表演中又有温情细致的处理，从中看到秀丽和含蓄，形成了花鼓灯表演的特色。

花鼓灯的演员都是喜爱玩灯的青年农民，他们从小就喜爱花鼓灯，长大后，每当看父兄们的表演以后，自己就利用放牛、打草的间歇、揣摩苦练花鼓灯的表演。或在麦场、草垛上、小河中翻扑，在月光映照下看着自己的身影练动作。好让自己一旦上场在表演时，跳得更好更美。这种热爱和苦练的精神就反映出淮北人的刚劲性格。当他们有机会上场表演时，很自然地就把对生活的感受，对爱情生活的向往，都体现在他的即兴表演之中，有些动作虽然简单重复，但总是充满激情和新鲜感，使自己的表演保持着浓郁的生活气息与生命力。

3.武术、戏曲的影响

花鼓灯中的舞蹈动作，大多是从劳动生活中提炼的，而且又从武术、戏曲中吸取营养，在锣鼓打击乐的配合下，逐渐形成了特有的表演规律。例如“挂垫子”，演员挂上“垫子”（脚上穿着特制的小脚鞋型的跷板）表演时，必须踮起脚用脚掌踩着木跷走路，小腿的部分就比较吃力，所以膝部比较艮直，走起路来两腿靠紧，不能窜动，有下沉感，而着地的部分又要扒住地，故而形成一种特殊的“劲”，艺人们把它叫作“艮劲”，它是花鼓灯兰花动作的主要动律。

另外，由于有了木跷板，重心集中于木跷上，着地面缩小了，所以走起来利索，旋转起来极为灵活。不过，重心却难于掌握，不易站稳，站立时两腿要别起来；一脚作重心时，另一脚则需要交叉点地，腰部稍突出，于是，形成了“三道弯”的兰花的优美体态。像怀远、蚌埠等地，直到50年代初仍有“挂垫子”表演。后来虽已不再模拟缠足的步态、不挂垫子了 ，但是，由于垫子所形成的动律和造型特点，已成为“兰花”的形式美，表演中仍保持着这种动律、动态特征。

兰花使用的折扇也源于戏曲，但它已成为花鼓灯特有的表演手段和道具，是人物造型中不可缺少的组成部分，很多从生活中提炼出来的动作，由于有了扇子相配合，使之更形象好看。如“端针匾”、“簸簸箕”、“手搭凉篷”等舞姿，如果没有扇子就不能达到应有的艺术效果。(https://www.daowen.com)

“鼓架子”吸收了武术中的“爆发力”和戏曲表演中的身法，使其表演更为矫健、美观，像“缠丝腿压叉”、“打虎式”等动作，“中盘鼓”“地盘鼓”中的一些技巧，以及一些从劳动生活中提炼的“扛包式”、“霸王举鼎”、“托枪式”等舞姿，都与武术或戏曲有关。

4.锣鼓伴奏带来的特色

花鼓灯的伴奏音乐，是在民间“锣鼓会”的基础上发展起来的。锣鼓会，是淮河两岸农村生活中不可少的娱乐活动，人们多在农闲和年节时聚集活动。锣鼓敲打声，使空旷的冬季农村充满生气，带来了送旧迎新的热闹气氛，给人以鼓舞，欢欣，给人以美好的希望和向往。花鼓灯用它来作伴奏，增加了生活气息和感染力，增添了淮河地区的艺术色彩。好的鼓手不仅带动乐队打出各种节奏激发表演，而且自己也常随着表演者情绪的起伏变化，边敲奏边舞，非常活跃。伴奏乐器有：花鼓、大锣、小锣、大、小镲等，大锣、大镲多打在重拍和煞尾音上，增加强势、表现舞蹈的停顿及段落。鼓声的扬、抑、顿、挫，犹如演员在娓娓细说，或热情倾述内心的活动。音色独特的小锣，其叮叮之声在空拍出现，使花鼓灯增添了美妙的音感和欢乐诙谐的气氛。

5.地区的特点和艺人的流派

花鼓灯是植根于农村生活，是在自娱性的舞蹈活动中发展起来的艺术形式。长期的艺术实践中，形成了不同地区的风格和不同艺人的流派。从一般的表演风格来看，颍上县的花鼓灯淳朴简练，姿态稳重，节奏较慢。凤台县的表演，细腻，着重人物的刻画和思想感情的交流，动作活泼优美；花鼓歌部分唱腔多、音域广、委婉动听；伴奏上以锣为领奏乐器。怀远县的表演，舞蹈性强，动作矫健轻捷，风流洒脱，人物性格爽朗，地位调度开阔。鼓架子的跟斗技巧高，又比较丰富；伴奏上以鼓为领奏。其他地区各有不同风格，而风格的形成，是和当地艺人的表演与创作分不开的，艺人既体现了地区的风格，又有个人自己的特点和风韵。

凤台的田振启：艺名“田小银子”，善于以情带舞，姿态优美，节奏鲜明。舞起来纤巧利索，俊俏敏捷。这和他的腿功比较扎实有关。表演上特别注意造型，很讲究“三道弯”的艺术效果。双人对舞中，既活泼又深刻动人，一般都以他作为凤派的代表。

怀远的冯国佩：艺名“小金莲”，因“挂垫子”的功夫好而有此美名。他的动作柔中有刚，柔媚大方，表演上感情细腻。舞蹈性强，动律丰富多样，节奏处理新颖多变，善于在大的拐弯和快速动作中刹住，显得格外洒脱、健美。特别是50年代以后，他藉着手绢、扇子的多种运用，丰富了表演技巧，又把兰花从小脚中解放出来，从而使人物形象优美，进一步提高了兰花的艺术魅力。一般以他作为怀派的代表。

陈敬芝：艺名：“一条线”，人们以此赞扬他的表演轻盈、流畅如线；也属凤派的风格。他擅长于表演天真活泼的兰花形象，而且嗓音好，在吸收各地山歌小调中，形成自己独特的花鼓歌唱腔，人们称它为“一条线调”，给当地农村小戏“推剧”，打下了唱腔的基础。

郑九如：艺名“小白鞋”，属于怀派风格。动作柔媚潇洒，脉脉含情，节奏鲜明，动律性强。

花鼓灯的表演是以兰花为中心的，并通过鼓架子各种翻扑、技艺的紧密配合，从而达到较高的艺术境界，因此，诸多有名的鼓架子，却很难形成流派。然而，不同艺人各有自己的艺术特色和擅长，他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着才华和能力。例如怀远的石敬礼（艺名“石猴子”）、洪云（艺名“小水子）；凤台的武佩宣（艺名“气死猴”）等，各有千秋，身手不凡。