潜移默化的升华

一、潜移默化的升华

民间舞蹈潜移默化的升华，主要是指群众性舞蹈活动中，那些舞蹈爱好者，舞蹈能手们的升华，它是舞者进入忘我境界中油然而生的即兴创造；是舞者在典型环境中以观众为契机，触发出创作灵感的动态形象化。这种瞬间即逝连舞者都不自觉的精彩表演，是舞者把自己对生活的感受、对美好未来的向往融会其中，往往闪烁出时代精神之光，是民间舞蹈生命力之所在，作为专业舞蹈工作者，应善于发现和掌握这种群众性的艺术创作。

一些民间艺人和舞蹈能手，在多次重复类似的即兴创造后，也可能逐渐成为他在表演中的规范动作，并因此形成个人的表演风格，但表演中触发灵感而潜移默化的升华，依然是他们最精彩的闪光之处。我们向民间艺人学习时，常常发现一些一闪即逝的动态形象，当我们问到：“刚才那个动作是怎样跳的”？他们会茫然无对，怎么也无法再现该动作的风采，其原因就在于它是潜意识的创造。专业舞蹈工作者学会规范动作和表演程式只是基础部分，同时应学会他们见景生情忘我的即兴发挥，把民间舞蹈的精华和闪光之处，编入教材、升华为舞台节目。

一代宗师戴爱莲先生，她最擅长于把民间舞蹈升华为舞台艺术，发展为群众性舞蹈方面，为我们作出了典范。她虽从小就在国外学习芭蕾、现代舞，但对中国舞蹈充满深情厚爱。40年代回国后，即不断深入山区边寨探寻中国舞蹈之“根”，研究民间舞蹈的真谛。她在学习民间舞蹈的过程中，同时和瑶、藏、羌、彝、维吾尔等民族群众生活在一起，体验生活、学习民间舞蹈。当时，她尚讲不好汉语又是到少数民族地区采风，给学舞带来极大困难，然而在舞蹈中，民族间的心灵共振与灵犀相通，使她感受到了这些民族诚挚质朴的感情，看到他们顽强的生命力。于是，她把所学的民间舞蹈升华为《瑶人之鼓》、《巴安弦子》、《羌民端公驱鬼》、《倮倮情歌》、《青春舞曲》等舞台节目；并把它们作为“边疆舞”，在大城市的青年学生中推广。50年代初，她把源于甘肃庆阳地区的“地飘儿”（或称“地旦”）加以改编提高，创作了享誉中外的《荷花舞》，用以寄寓她对伟大祖国的热爱，显示出她别具匠心的艺术升华。[1] 半个世纪后的90年代，她依然和广大群众保持着密切的联系，多次到少数民族山乡采风学习，从民间舞蹈中吸收营养，并把学到的少数民族的民间舞蹈编成群众性的舞蹈，并称之为“人人跳”，在国内外各界人士中推广。(https://www.daowen.com)

民间舞蹈和群众生活息息相关，她像大地的母亲一样，不时地有新的艺术升华哺育着新一代舞蹈新秀的成长。因此，即使是颇有成就的舞蹈家，一旦离开本民族的舞蹈土壤，其创作与表演就会失去光彩，就难于表现本民族的时代风貌，应经常回到本乡故土大地母亲的怀抱，重温乡情，学习新的创作。

注　释

[1].参引自张世龄《一代宗师戴爱莲》，载《中国当代舞蹈家的故事》，人民音乐出版社1987年版。