别具匠心的艺术升华

二、别具匠心的艺术升华

民间舞蹈别具匠心的升华是通过编导和演员实践的。这种升华可以把群众性民间舞蹈中闪光的部分，更集中、更典型地展现在舞台上。从民间向舞台的艺术升华，是继承与发展民间舞蹈的重要步骤之一。

把民间素材升华为舞台演出的民间舞蹈，编导们的作法大致可分为三种，作法虽不尽相同，但从中都可以看到编导们独出心裁的匠意与个性升华。

第一种作法是：保存原有形式和风格特点，突出编导个人的意想，使之具有时代精神。50年代涌现出的许多优秀节目，都反映出当时中国农村欣欣向荣的生活和农民的新风貌。如《跑驴》、《花鼓灯》、《东北秧歌》、《阿西跳月》、《喀什赛乃姆》等。或是运用原民间舞蹈道具之优长，加强技巧性和艺术性，塑造新型的舞蹈形象。如《花鼓舞》、朝鲜族《扇舞》、蒙古族《盅碗舞》、《采茶捕蝶》以及京族《灯舞》、布依族《织布舞》等。而藏族的《草原上的热巴》，则是把热巴过去流浪演出时的情景及各种高难技巧，经过创作与升华后展现在舞台上，成为别具一格的新型节目。

第二种作法是：以民间舞蹈中的某些素材为基础，结合该民族劳动生活中最富有时代精神的动态形象，同时汇入编导对该民族的热爱和期望，从而形成新的舞蹈形象和新型民间舞蹈。这些舞蹈不仅为本民族所接受，并在民间广为流传；在舞台上也久演不衰，受到国内外观众的誉赞。像蒙古族的《鄂尔多斯》、傣族的《孔雀舞》、彝族的《快乐的罗嗦》等皆属于这种。(https://www.daowen.com)

《快乐的罗嗦》也写作“快乐的诺苏（罗苏）”，“诺苏”一词，是四川大、小凉山，贵州西部，云南昭通、武定一带的民族自称。因此，舞名之义即“快乐的彝家”。此舞的编导为创作新型的彝族舞蹈，曾在大凉山彝族地区深入生活，当他看到翻身奴隶以土地新主人的自豪感生产劳动，带着欢欣喜悦的神态跳舞时，他马上联想到，过去奴隶们带着沉重的脚镣或脚枷（木鞋）劳动时的形象。过去的悲惨、呻吟与今日的欢欣、喜悦的对比，使他的灵感油然而生，在两者强烈的反差中，闪现出彝族青年的新形象。他以此为基调，选用了彝族祭祀性舞蹈“瓦子嘿”的步法与适当的手势，同时加快动作的节奏并配以欢快的呼喊声，于是创作了这一精彩的节目。

《鄂尔多斯》是以宗教舞蹈“查玛”素材，升华出新牧民的形象；《孔雀舞》脱掉孔雀形道具，设计了新颖的孔雀裙，塑造傣族新女性的形象；还有其他与此类似的节目，都同样地显示出编导者的才智和他们个性的升华。

第三种作法是：编导根据个人创作的意图和构思，不拘于某一形式，而是广泛地从一个民族或地区的民间舞蹈中，筛选素材，提炼和塑造意想中的舞蹈形象，尝试不同的创作手法，创作舞台艺术的新型节目。通过节目，表达自己对社会、民族，或某一事物的观点。

例如：运用朝鲜族乐舞素材，以独舞形式创作的《残春》，即表达编导进入壮年后，对过去和未来的思考；运用山西民间乐舞素材创作的《一个扭秧歌的人》，通过描绘一名秧歌老艺人之死，抒发了编导对老艺人的怀念、对民间舞蹈的热爱之情。编导们还采用系列舞蹈的形式，用一台舞蹈的晚会，展示一个主题。《爱的足迹》描绘了云南地区少数民族纯真的心态；《黄河儿女情》、《黄河一方土》是山西民俗风情的系列舞蹈；《献给俺爹娘》民间舞专场晚会，显示出编导在构思和表现手法上的大胆创新；《跳云南》的一台节目，则充分说明民间舞蹈的生命力和艺术魅力，以及在充分运用现代舞台技术后，所取得的完美的艺术效果。