第一单元 舞蹈的最高意义在于影响的社会化——恩斯特·格罗塞的舞蹈美学思想

恩斯特·格罗塞是德国著名的艺术史学家。他对艺术史研究的最显著特点是将艺术的发展同社会经济结构和精神生活密切结合起来，从中考察艺术同社会发展的内在联系。发表于1894年的《艺术的起源》（The Beginning of Art）是格罗塞艺术史研究的代表作，它集中反映了格罗塞的艺术史观。格罗塞认为，艺术史的事实如果不是按照逻辑的关联组织起来，那就不成其为艺术科学。而艺术史的逻辑起点，在于对原始民族的原始艺术的研究。这是因为，在其间可以发现人类实际活动向审美活动过渡的中间环节，从而更深刻地认识艺术的本性并进而认识艺术历史的逻辑关联。格罗塞举例说：“雅典青年们在马拉松地方对波斯人进攻，是一种实际的活动；当他们举行胜利庆祝时，他们的武装跳舞，却是审美的活动。介乎实际活动和审美活动之间的是游戏的过渡形式。游戏和艺术的不同之处，就因为它和实际活动一样，常常追求一种外在目的；而游戏和实际活动的区别，却因为它本身也含有愉快的情感因素；只有艺术是仅仅注重活动的本身，而毫不注重那无关紧要的外在目的。”（蔡慕晕译《艺术的起源》第38页，商务印书馆1984年版。本单元引文均见于该书）至于艺术活动是否“毫不注重那无关紧要的外在目的”，我们暂且不论；格罗塞揭示了一个艺术发生的事实，这就是“实际活动”先于“审美活动”。在《艺术的起源》一书中，他从人体装饰、装璜、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐等多种艺术的研究中揭示了这一论点；并且他还认为：“舞蹈在原始民族中间有着特殊的而且较深的基本意义，是文明民族中间所没有的。研究舞蹈艺术比研究其他艺术更能加深我们对艺术的社会价值的认识。”（第40页）