舞蹈的审美性质基于规则的动作和情感的交流
格罗塞研究“艺术的起源”并研究“原始的舞蹈”，目的并非只是强调原始舞蹈“高度实际的和文化的意义”；而是要研究其中渗透着并逐渐独立出来的审美特质。在谈及“没有别的艺术行为能像舞蹈那样转移和激动一切人类”之后，格罗塞补充道：“倘若跳舞的动作仅仅是动，那么因激烈运动而生的快感，不久将变成因疲劳而生的不快之感。舞蹈的审美性质基于激烈的动作少而规则的动作多。”（第166页）
相对于“激烈”而言的“规则”，首先指的是“动作的节奏”。格罗塞认为：“舞蹈的特质是动作节奏的调整，没有一种舞蹈是没有节奏的。”（第156页）格罗塞理解的“节奏”，是“某一个特别单位的有规则的重复”；因此，所谓“规则”，是在动作的重复过程中体现出来的。他指出：“埃尔在他的《澳洲人跳舞记》中说：‘看到他们的节拍如何严正不苟以及舞者的动作和音乐的抑扬如何精确一致，实足令人惊叹。’观察过原始民族跳舞的人们，都获得同样的印象。这种节奏的享乐无疑深深地盘踞在人体组织中。但是倘若说我们动作的自然形式常常是合节奏的，那又未免近于夸张了；然而动作的大部分、特别是那些移动地位的动作，自然地表现出节奏的形态……舞蹈动作的节律似乎仅仅是往来动作的自然形式，是由于感情兴奋的压迫而尖锐地和强烈地发出来的。”（第166页）
其次，这种“规则”作为“舞蹈的审美性质”，还体现在“动作的模拟”中。格罗塞认为：“狩猎民族的舞蹈，依据它们的性质可分为‘模拟式’和‘操练式’两种。模拟式的舞蹈是对于动物动作和人类动作有节奏的模仿，而操练式的舞蹈动作却并不跟从任何自然界的模仿。”（第156页）模拟式的舞蹈因与其模拟的对象有一种对应关系，使得“模拟式的舞蹈给原始人类以一种在操练式的舞蹈中所找不出的更进一层的快乐……原始民族沉溺于模拟式的舞蹈，在我们的儿童之中也可以看到这种同样的模仿欲，模仿的冲动实在是人类一种普遍的特性。”（第167页）“动物的模拟”作为舞蹈审美性质的一个重要方面，正在于模拟者对模拟对象的动态复现中，有一种可以类比的参照来确定“动作的规则”以及对“规则”的偏离。而事实上，模拟式的舞蹈无论是精确地逼近模拟对象的规则，还是因对规则的偏离而产生“夸张”效果，都使人产生极大的快感。格罗塞当然并没有忘记强调：“能给予快感的最高价值的，无疑地是那些代表人类感情中的模拟舞蹈，最主要的是‘战争舞’和‘爱情舞’。因为这两种舞蹈也和操练式的及其他模拟式的舞蹈一样，在自足、活泼和节律动作及模拟的欲望时，还贡献一种从舞蹈里流露出来的热烈的感情来洗涤和排解心神……”（第167页）
通过“模拟”这类“动作的规则”，格罗塞事实上已经暗示了作为“舞蹈的审美性质”的第三个基因，这便是“情感交流”的“规则”。如他所说：“剧烈动作和节奏动作的快感、模拟的快感、强烈情绪流露中的快感，这些成分给热情以一种充分的解释……最强烈而又最直接地经验到舞蹈快感的自然是舞蹈者自己。但是充溢于舞蹈者之间的快感，也同样可以拓展到观众，而且观众更进一步享有舞蹈者所不能享受的快乐。舞蹈者不能看见他自己或者他的同伴，也不能和观众一样可以欣赏那种雄伟的、规律的、交错的动作，以及单独的与合群的景观。他感觉到舞蹈，却看不见舞蹈；观众没有感觉到舞蹈，倒看见了舞蹈。当然另一方面，舞蹈者因知道自己引起观众对他的善意和赞赏，也可得到内心的补偿。因为这个缘故双方都激起了兴奋的情感，以至渐为音调和动作所陶醉……”（第168页）这里的“快感”（或曰“美感”）的产生，就在于舞蹈者与观众之间的情感交流有人类所共通的“规则”。
正是在强调“舞蹈的最高意义全在于它的影响的社会化”这一论点上，格罗塞才得出“现代的舞蹈不过是一种退步了的审美的和社会的遗留物”这一结论。格罗塞有一段较长的论述说明了舞蹈过去的权威和在现代的衰微，他说：“随着文化的进步、生产工具的改良、社会人群逐渐增加，许多不大的群体发展成部落，部落全体人员在一起跳舞就有拥挤之感。在这种情形下，跳舞就渐渐失去其社会化的职能，同时也失去其重要性。在狩猎民族中，跳舞是公众宴会或节日的仪式；在现代文明的民族中，它或者是一种不含用意的舞台上的戏剧景象，或者是在舞场里的一种单纯的社会娱乐。现在遗留给跳舞的惟一社会使命，就是帮助两性间容易互相亲近；然而就这一点说，它的价值也使人怀疑。我们可以假定原始的舞蹈是两性选择并改良人种的一种媒介，因为最敏捷和最有技巧的猎者大概也是最经久而活泼的舞者；但是在我们现时的文化阶段中，精力比体力更重要，舞场上的英雄，在实际生活中却往往是失意者……”（第171—172页）
的确，就舞蹈“高度实际的和文化的意义”而言，舞蹈在社会中的功用是萎缩的；但就舞蹈的审美性质而言，现代的舞蹈应该说不仅不是萎缩，而是大大地发展了。当然，“艺术起源”的研究者不关心这一课题。如果我们研究舞蹈在现代社会中何以能继续存在并仍有其自身的生长趋势，我们当然可以找到另外的结论……