乐队协奏曲

第四节 乐队协奏曲

例7-7：巴托克《乐队协奏曲》

如同概述中所言，协奏曲的体裁发展到20世纪，逐渐达到了一个新的高度，作曲家们醉心于对管弦乐队中所有乐器（含乐器组）的表演及表达性能的发挥，“室内协奏曲”“乐队协奏曲”应运而生。在这样的体裁写作中，作曲家关注每一个乐器声部从演奏技巧到声音造型的雕琢和刻画，使乐队的每一个声部都在独奏，也在为其他的乐器协奏，不分彼此，从而最大限度地展示出乐队高超的演奏技巧（包括个人和集体的水平）和绚丽的音响效果。巴托克和卢托斯瓦夫斯基的《乐队协奏曲》是这一体裁的最佳代表。20世纪下半叶以后，管弦乐作品的主流写法基本沿着乐队协奏曲写作的思路，但乐队音响更加复杂、细腻、丰富。20世纪下半叶以后，由于与其他艺术观念或媒介相结合，管弦乐队的体裁和写作方式又有了一些新的创意和突破，如“乐队剧场”“多媒体交响曲”等。(https://www.daowen.com)

巴托克这首《乐队协奏曲》作于1943-1944年间，其管弦乐法炉火纯青，乐队音响丰富多彩。作品由五个乐章组成。按照协奏曲的程式，我们或许能够在这部作品中发现一些端倪：第一乐章展开部赋格段的铜管组片段（第322-396小节），第二乐章木管组“成双的游戏”，第三乐章竖琴与木管乐器对悲凉意境的描绘，和弦乐组悲戚疾愤的旋律，以及第五乐章弦乐组“抢眼”的飞速音型。整部作品以第三乐章为轴心，呈现出一种“拱形”的结构布局。

例7-8：卢托斯瓦夫斯基《乐队协奏曲》

如果说，巴托克的《乐队协奏曲》开创了管弦乐写作的新路径，卢托斯瓦夫斯基的《乐队协奏曲》则在继承传统的基础上有了更大的发展。这些发展首先体现在体裁上，作品由三个乐章组成，但乐思与形式似乎在不断地交替发展中：第一乐章标题为“前奏曲”（乐思及形式都是单一的），第二乐章标题为“随想小夜曲与咏叹调”（乐思已经发展，具有二重内容，但形式仍是单一的三部曲式，咏叹调夹在轻盈快速飘动的“夜风”中），第三乐章标题为“帕萨卡里亚、托卡塔与圣咏”（乐思为三个内容，形式也发展为两个较为独立的部分）。尽管在传统交响曲乐章内可以存在多种音乐素材，但这些素材基本是统摄在主要乐思的控制下，且仅作为一个对比的主题或材料出现（如第二乐章）。在一个乐章内包含完全不同的音乐体裁和形式，并独立地按照自身的形式逻辑进行呈示和发展以形成乐章结构内更为多元丰富的内容（如第三乐章），是卢氏在交响乐套曲体裁上一个很大的创新。整部乐队协奏曲配器绚丽多彩、音响丰富恢弘，既表现出深沉厚重的文化思考，又展现出独特浓郁的风土人情；既采用了严谨单纯的三部曲式，也采用了多部、多段并列，各种结构原则相交的结构构建。整体结构如下：