作曲与分析_音乐舞蹈

1

自序

在进行本项目研究之前以及在项目研究的过程中，我一直在思考如下几个问题，并认为非常重要。这些问题是：如何处理音乐研究中元理论与应用理论两者的关系？如何处理理论研究

阅读

2

绪论

一对音乐结构和形式的研究在西方已有数百年的历史。早在17世纪，布迈斯特（Joachim Burmeister，1564—1629）在《音乐诗学》（1606）中

阅读

3

第一篇结构形态（音乐结构面面观）

（音乐结构面面观）

阅读

4

概述

研究音乐的形式化文本——乐谱，即研究音乐的结构生成程序及其过程，是一个相当复杂的任务。这种研究需要高度的抽象思维能力和对研究文本进行作曲技术层面上的分解和重构的

阅读

5

第一章单位及其形态

音乐作品好比流动在时空中的音响建筑。仅从音乐的形式化角度来看，一部严谨的音乐作品无论从宏观的结构设计，还是到微观的结构建构不仅具有建筑学（力学与审美）上的意义，

阅读

6

第一节乐旨

乐旨即动机细胞或乐旨细胞（motive，cell），即两个以上音高在音程、节奏、音色、力度等方面具有特殊，甚至是唯一的（就个人而言）美学及结构学意义的音响组合。

阅读

7

第二节乐节

乐节（phrase）是作为乐句的次级结构而存在的。乐节的结构长度大于细胞（动机），小于乐句。在调性音乐中的一般情况下，其长度为2-4小节，含两个以上节奏重音，并

阅读

8

第三节乐句

乐句（主题）（sentence，theme）是作为乐段的次级结构而存在的。换句话说，乐句是乐段的基本组成部分。在一般的情况下，其长度为4-8小节，具有一定的节奏

阅读

9

第四节乐段（上）

乐段（paragraph）为可独立的规模最小的曲式结构单位。在很多情况下，乐段与主题有着十分密切的联系，因为很多主题就是由乐段结构写成的。而在这个意义上，乐句、

阅读

10

第五节乐段（下）

六、乐段的扩展乐句内部微型结构（细胞、乐节）以及乐句数量的扩充膨胀、乐句陈述方式的变化等都可能导致乐段基础结构的扩展。乐段扩展主要有以下几个方面： 1.复乐段

阅读

11

第六节乐片、乐部、乐章

乐片（segment）[1]指非明确乐段结构类型的段落，一般出现在乐曲带有展开或连接性质的部分。尽管被称之为乐片的段落不能冠之以明确的某种乐段结构，但这些片段本

阅读

12

第二章结构构建方法

音乐创作在其长期的实践过程中，积累了很多结构构建的方法。归纳起来有如下四种基本方法：重复、对比、变奏、展开；五项结构原则：呼应原则、对称原则、黄金分割原则、三部

阅读

13

第一节重复

重复（repetition）是音乐发展的最简单的基本手法，但也是非常重要的发展手法。重复的意义在于，它可以突出被重复的乐思，加深听者对它的感受。一般来讲，短小的

阅读

14

第二节对比

对比（contrast）即引入与原始乐思的形式化特征不同的新乐思材料，并与原始乐思形成对比。这也是音乐发展中非常重要的手段之一。音乐的展开永远沿着统一、对比这个

阅读

15

第三节变奏

变奏（variation）也是发展音乐很重要的手法之一。变奏技术一方面反映了作曲家对初始乐思材料之可塑性的多方面想象和预测能力，另一方面也反映出作曲家处理初始乐

阅读

16

第四节展开

展开（development）是音乐结构的形式化生成最为自然、逻辑的手法。初始乐思的展开最集中地体现出了结构的转换和自调过程。通过展开，音乐在其结构内不断实现乐

阅读

17

第五节五大原则

五大原则（five principles）即呼应原则、对称原则、黄金分割原则（属于二分性结构）和三部性原则、起承转合原则（属于三分性或交混结构）。运用某种特定的

阅读

18

第六节四种组合方式

四种组合方式（four ways of combination）即为并列组合、再现组合、循环组合以及奏鸣组合。[1] 音乐作品从各层次的次级结构到最后的整体性结

阅读

19

第三章织体形态

我在《结构诗学》有关结构力探讨章节中，对结构力有如下定义：“结构力，即对作品结构的形成具有决定性作用的结构元素及其组合形态的逻辑方式及其相互关系。”在这个定义中

阅读

20

第一节线状织体

线状织体（linear texture）即由线条性织体构成的音乐结构，这是常见且典型的音乐织体结构。线条性织体具有明显的连续性。线条性织体通过线条间的呼应对比，

阅读

21

第二节点状织体

点状织体（punctiform texture）即由点状形态写法构建的音乐结构。点状织体有两层意思：一是指与线状织体相对的织体写法，常见于托卡塔或谐谑曲；二是指

阅读

22

第三节块状织体

块状织体（mass texture）即作品中呈和弦态以及弥漫状的结构。其主要形态表现为块状和弦层、音型化和声层，以及用微复调生成的呈弥漫状块面形态的织体（从某种

阅读

23

第四节复合织体

复合织体（compound texture）即前述三种织体形态的混合结构（也可能是其中两种或以上）。复合织体展现了作品的多层次、多结构的宏大构思以容纳作曲家丰富

阅读

24

第二篇结构构态（天然结构态）

（天然结构态）(https://www.daowen.com)

阅读

25

概述

音乐的结构构态是指音乐作品的结构构成式样，或者说是音乐结构的生存状态。结构构态既可以被置于动态的过程中以逆向的方式对其建构过程（即作曲过程）进行观察，以获得结构

阅读

26

第四章二分性结构

阅读

27

第一节概述

作为“天然结构态”的一种表现形式，二分性结构普遍存在于音乐结构的各个层级和各种类型的音乐作品之中。二分性结构是呼应、对称、黄金分割等结构原则的具体体现。呼应是

阅读

28

第二节二段曲式

二段曲式是由音乐形态既对立又统一的两个乐段构成的小型曲式。两个段落分别代表着音乐发展的不同结构层次和乐思形成、发展及收束的不同阶段。两个段落作用不同，但地位同等

阅读

29

第三节二部曲式

与二段曲式一样，二部曲式也由两个部分构成。与二段曲式不同，二部曲式中至少有一个部分的结构容量要超过乐段结构。比较典型的情况是一个部分由二段曲式或三段曲式构成，另

阅读

30

第四节古二部曲式

古二部曲式是一种盛行于17世纪下半叶和18世纪上半叶的一种曲式。巴洛克中期或晚期的每一位器乐作曲家大都采用了这种曲式结构。这种结构布局普遍存在于巴洛克组曲中的舞

阅读

《作曲与分析》简介