第一节层结构

层结构可以是两个或以上同质元素的结构组合，如两个或以上音高结构（含旋律与旋律、旋律与和声等）的组合；也可以是两个或以上异质元素的结构组合，如音高结构与音色结构，或音高结构、节奏结构与音色结构等的组合。

例9-1：巴赫《二部创意曲》No.3主题

本例的两条旋律分别呈现出二分性（上声部）和三分性（下声部）的特点，因此可以被看作是同质元素（音高/旋律）的层结构。

例9-2：理查·施特劳斯《英雄的生涯》片段（见彩页）

本例取自该作品118到137小节由木管乐器与大号共同演绎的一个片段。从各声部的旋律形态来看，可以分为五种旋律素材以表示“小人喧嚣”的各种场面（如谱例所示）。

这五种旋律素材在木管乐器组依次进入，并呈现出不同步、不同类的结构样态。素材1主要交织于短笛、长笛、高音单簧管和单簧管声部，总体上呈现出中间有间隔的，呈递减状的变奏三分性结构；素材2交织于双簧管、英国管和大管声部，呈现出明显的起承转合四乐句（4.3+6+4+3）二分性结构特点；素材3交织于长笛与双簧管声部，从旋律形态上看，是基于半音阶的快速旋律音流，它一方面以“点缀”的方式散见于其他素材的缝隙，进一步丰富了纵向的织体样态，另一方面在总体上则呈现出变奏回旋的结构特点；素材4由大号承担，持续奏响低音背景，并在结构上以逐渐“分裂”的样态呈现出变奏回旋性结构样态；素材5由双簧管担任，呈现出扩大的二分性结构特点（2.5+7）。五种旋律素材由于不同的结构样态，不同步的音乐分句以及声部间的线性对位，在整体听觉上造成明显的由五个同质元素（音高/旋律）构成的层结构对位。结构图示如下：

例9-3：卢托斯瓦夫斯基《二重协奏曲》第三乐章片段

卢托斯瓦夫斯基在这部作品中大量使用了有控制的偶然技术，这样的作曲方式使得音乐的呈现更为自由，充满灵动与活力。本例取自该作品第三乐章双簧管与竖琴的一小段重奏。记谱是卢氏自创的分离式记谱法，其节奏通过三连音的等节奏转换，从乐章开始的四分音符=162到108，最后第次下降至72。双簧管声部从形态来看是两个因素及其逐步扩大，在总体上呈现一体化连贯结构的基础上，带有三分性陈述的特点。而竖琴声部从其形态上来看，也是两个因素及其发展变化，但在总体一体化连贯结构的基础上，却以循环平行二分的陈述方式进行。加上两个声部较为自由的呼吸和分句，以及在句末的节奏加速，在整体听觉上造成了明显的多重结构感觉并形成了有意思的对位关系。见图表如下：(https://www.daowen.com)

例9-4：格里格《皮尔·金特第一组曲-阿尼特拉之舞》

本例很特别且有趣，可以从音高的旋律、和声及主题性等方面来观察，也可以将音高与节奏一起来观察，无论任何视角，都将获得非常典型的层结构认知。[1]

从音高结构来观察其呈示段：旋律句法为典型的“起承转合”结构（aa¹ba²）；和声表现为前8小节在a小调上，后8小节在e小调上，因此明显地具有二分性结构特点（a+b）；再将主题材料的使用情况仔细观察，可发现该呈示段前后两个4小节是主题材料的呈示及移调变化再现；而中间的8小节是主题的发展和展开（利用引入的半音并强化之），并呈现出节奏律动逐渐加密，乐旨活跃的对比性乐思。这样的写法使这16小节呈现出三分性结构的特点（a+b+a¹）。三种结构并存展现出同质元素（音高）的层结构。如下图：

旋律句法：4+4+4+4

和声：8+8

主题材料：4+8+4

如果我们加入其节奏的观察，会发现更有趣的一些现象：

呈示段中，第1-8小节、第9-12小节以及第13-16小节的节奏各不相同：

由此可以看出呈示段总体的节奏律动呈现出逐渐放宽松弛的情况，可以表述为节奏律动逐渐放宽的连续性一体化结构。这样一来节奏与音高已经构成了异质元素（音高+节奏）的层结构：

旋律句法：4+4+4+4

和声：8+8

主题材料：4+8+4

节奏律动：16

再进一步观察全曲的节奏律动安排，发现在第9-12小节中，旋律的节奏律动实为拍（+）；第24-27、第32-35小节中，由于三角铁的使用而暗示了拍；第28-31、第36-39小节，弦乐拨奏音型以4音为模，故暗示了拍。如果以拍为x，拍为y，与拍为z的话，全曲的节奏律动则表现为类似回旋的结构，与音高/旋律的三分性结构构成了异质元素的层结构：