体对位（节奏分离、音区分离、音色分离）
第二节 体对位（节奏分离、音区分离、音色分离）
体对位是在层结构之间产生的多重结构对位关系。体对位一般发生在声部繁多，且结构比较复杂的作品里面。这些作品为了突出代表不同乐旨的各声部线条的清晰度，往往采用伴随着织体形态不同的节奏、音区、音色及力度的分离手法。它集中地体现出音乐艺术最为擅长的多乐思共时性呈现的特征，最大限度地营造各种音乐事件以表达作曲家内心多样、复杂、交织的意象及情感冲突。
一、节奏分离
例10-2：卢托斯瓦夫斯基《链Ⅲ》
本例取自卢托斯拉夫斯基的管弦乐作品《链Ⅲ》（Chain3）。作品前半部分（排练号11之前）几乎全部由体对位组成。音乐以层结构为音响单位，“层”与“层”之间形成“链式对位”结构，形如下图：
以排练号7至10片段为例：
该段落的结构图示如下：
层结构A开始于排练号7，结束于排练号8。在排练号7中它与铜管组构成的层结构相对位。层结构A由低音单簧管与三支大管组成，音区在♭D1-♭d2之间，如图：(https://www.daowen.com)
从节奏的角度看，层结构A为二分性结构（如上图标注所示）。a段主要由全音符、附点二分音符以及装饰音组成，b段由二分音符和装饰音组成。全音符成为划分层结构A的分水岭。同时，力度的变化佐证了节奏要素的划分。a段有一个较大的力度起伏，b段则维持在弱奏的力度上。由于力度与配器总体处于弱势，层结构A在总体音响中呈隐形，并不突出。
层结构B开始于排练号8，结束于排练号9，由四个小提琴独奏声部组成，其音区在♭b2-♭b3之间，如图：
从节奏角度来看，层结构B整体上明显呈三分性。a段由三十二分音符组成， b段由八分音符（以及附点八分音符）组成，之后回到a'。a段虽然都是由三十二分音符组成，但各声部的节奏型各有不同，如下表：
小提琴第一声部中，每7个三十二分音符构成一组，形成一个4+3的节奏型。每个节奏型第一个音用重音记号标识，第一和第二个音连奏。其他三个声部与第一声部的情况相仿，不同的是第二声部是6个三十二分音符为一组，第三声部是5个三十二分音符为一组，第四声部是4个三十二分音符为一组。由于各声部之间的节奏型长短不一，因此产生了明显的节奏对位关系。该结构还有两个明显的特点：1.除了第一声部呈现出明确的三分性结构外，第二到第四声部实际展现了二分性结构的逐步形成过程。2.这个段落还有明显的“瓦式”——链式结构的特点。
层结构C开始于排练号9，结束于排练号10，由小号组成，在b-d2之间，其音区与层结构B完全分离，如图：
层结构C中，各声部短时值音符（三十二分音符）与长时值音符（四分音符、附点四分音符、二分音符）交混在一起，形成了十分明晰的四乐句式结构（如上图标注所示），并且卢氏用“逗号”进一步加以划分说明。
总体考察该片段可以看出，各个层结构由不同的节奏型组成，拥有不同的结构特点：层结构A为二分性结构，由长时值音符组成；层结构B为三分性结构，主要由三十二分音符组成；层结构C为四乐句式结构，长短时值音符交混。这种节奏上的“分离”处理，使得“层”与“层”之间的音响形态迥异。并且卢氏将每个层结构都设计成为一个封闭而独立的个体，“层”内部的结构与宏观的体对位之间脱离关系。卢氏在《链III》中将音乐的多维表现力推向了极致。
二、音区分离
例10-3：威伯恩《管弦乐小品六首》（Op.6）第一乐章
这个例子取自第一乐章的主体部分，共8小节——从第7到第14小节（全乐章为19小节）。本例在音区、节奏和音色分离等几个方面也都有明显的体现。我们仅从音区的分离来给予观察。这个片段包括两重体结构，其一是具有主题意味、分布于高低两个音区的两条旋律的结构及其对位。其二是具有小二度横向连续并具有装饰意味密集音型、分布于中音区的两个声部的结构及其对位。
先看第一重结构：旋律一的两句旋律以对位叠置的方式呈现——第一句由2长笛和2双簧管演奏带有齿距形，音程先宽后窄的旋律（3-6-5-3-3-1-1……），第二句则一反常规的旋律顺次呈示法则，由第一小提琴和4支小号在第一句旋律呈示后不久就紧随出现，形成两句旋律复调化的对位。旋律一的音区总体来讲分布在高音区。旋律二是由两句带有第二维也纳乐派特征的下行旋律动机组成，不过呈示的方式是常规的分离顺次式：先低音单簧管与2大管，后大提琴与低音提琴，两句结构呈带有负相黄金分割比例（前长后短）特征的二分性。旋律二的音区分布于低音区。这第一重结构便由共时性复调对位的旋律一与二分性结构的旋律二这两层结构构成。进一步考察其音区分布的细节，可见在第一重结构中的旋律一还形成了音色夹置的形态：长笛和双簧管的第一句旋律被由最高音区的第一小提琴与高音区下方区域的小号所演奏的第二句旋律夹在中间。
再看第二重结构：第二重结构由两条基本呈小二度音程横向连续的具有装饰意味密集的线性音型构成。第一条线性音型由4支圆号及2支单簧管分两句先后呈示，其结构基本呈正相黄金分割的二分性特点；第二条线性音型则由第二小提琴与中提琴用颤音奏出，其结构为一气呵成的一句体。如此一来，这第二重结构的层结构对位也是很清楚的。
该体结构的图式如下：
三、音色分离
例10-4：卢托斯瓦夫斯基《第三交响曲》第一乐章开始
体结构对位一般情况都伴随着多结构元素的对位，本例也如此，在节奏、音区、音色等方面都有体现，我们在此仅观察其音色分离情况。卢氏作曲技法中，除了有控制的偶然音乐、十二音集合、对称和弦等技法外，分层写作是其重要的技法之一。所谓分层写作，就是将多乐思对应于相应的音响谱式，并按音色、音区、节奏，甚至力度等结构元素的划分给予分层表述。由于每一层结构一般都包含数个声部，所以每一层自然就形成了一个自为且封闭的结构体，并与它结构体“相生相克”地共存于一个大的音乐时空，由此体现复杂多元的声响聚合。
《第三交响曲》无疑是卢氏最成熟的代表作之一，也可以被看作是卢氏音乐创作技法的百科全书，作品透露出作曲家细腻敏锐的声音听觉和音响想象，充满了音响造型及其写作的各种手法。本例取自乐曲的开始。以铜管为主强奏的类似贝多芬《第五交响曲》主导动机的节奏音型：
（卢氏谱例的节奏为：
）拉开交响曲的序幕后，随即出现了三组相对独立的结构体呈现出纷繁的现实：短笛与两支长笛为一组，三支双簧管为一组，四支圆号为一组。三组乐器音色分明，各有特色：长笛冷峻且尖锐，双簧管柔和但凄厉，圆号浑厚却刚毅。三组乐器按照音区的高低，分别为长笛、双簧管、圆号，顺次排下，各自在其音域范围内做自身材料的增加或缩减（如果都以各组中间声部为参照点的话）。这一片段的音高关系为一个完整的十二音和弦。见谱例：
例10-5：
同样的情况我们也可以在该作品的排练号45看到，当然这里是一个扩大的版本：整个高音木管乐器为一组，大管与所有铜管乐器为一组，所有弦乐为一组。每组自成封闭的结构体，三组相互对立，并以自身的音乐构筑了广袤的音响时空。