启示顿悟

2012年5月22日周二

从昨天的讨论看来，对演奏风格的探讨，恐怕又要回到“艺术是什么”这一要义的讨论。艺术作为符号，那就是人们用以解释世界为何存在、人的生存意义何在的工具。可以说，所有伟大的音乐都直指人性。当然，通过色彩、图形、音响、姿态等“艺术的符号”也可以构成一些反映现实生活，诸如生产劳动、政治斗争以及风俗娱乐等的内容，但它却不能完成帮助我们摆脱现实物质给心灵套上的枷锁，让精神得到自由。

因此，一部好的艺术作品应有两个层次，一个是现实的层次，但这只是一个隐喻而已；另一个是超越现实的层次，让我们看到人应有的自由和精神存在。

例如拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲•小红帽》（Op.39/6），虽然这是一个造型性鲜明的故事，但从弹奏者的处理上，可以听出诠释者对该曲的理解。在拉赫玛尼诺夫自己演奏的版本中，前奏中狼的动机缓慢奏出，它正在窥测动静伺机作恶，中间的第一个和弦（2m）显示凶猛，第二个和弦显示敏捷（4m），最后一个（5m）则轻轻淡去，仿佛这恶狼把自己隐蔽起来了。整个意象显示了它的阴险、狡猾和伪善多变。

小红帽

尾声中则可听到作曲家对小红帽的同情，以及狼的心满意足，狰狞而去。正是这些诠释，表现了乐曲的指向：人在凶恶命运面前的无助。(https://www.daowen.com)

例41 拉赫玛尼诺夫《音画练习曲•小红帽》Op.39/6

而其他的一些版本，大抵都是简单地表现着狼的凶猛和小红帽的惊慌失措，在追赶的情景中借机炫技。[1]

【山寂樵叟】

好的诠释，必定是能够破解隐喻，让所有的受众从中领悟到艺术真谛，即让心灵超越物质羁绊，焕发人性创造的精神自由。所谓反映时代现实，所谓弘扬民族文化，等等，这只能是艺术诠释的副产品，而不是艺术音乐的真正目的了。

注释

[1].例如Vladdimir、Sofronizky、Denis Matsuev、Lan Hobson 等演奏的版本。