自我锤炼

2012年7月2日周一

我们的讨论，不知不觉又回到最初的课题上来了：我猜想大部分的教师都有可能手把手地、一句一句地教会退休大妈弹一首小曲，甚至教会超市的收银员创作一首歌……

【山寂樵叟】

哈哈，用不着猜想！六十年代主事者提出音乐要向工农兵普及的时候，我们就教过农民弹琴，教过工人作曲啊。

【乡音无改】

当然，这个教学可能会很累，但肯定还行吧。但是要教会他们在艺术音乐的领域中具有继续学习的能力和按照审美理想的创作，那就是不可思议的事了。

这就说明，音乐教学最难的事，也就是在于让学生具有独立思考、自由创作的能力，培养他们有更深更远的追求目标。这件难事也就不是一般的教师能够轻而易举地做到了。关键在于，教学的一开始就必须贯彻让学生渐渐走向独立的原则，强化他们自主的能力，哪怕是弹奏一句短小的旋律，也应当让学生自己去设计手指移动的运作、在键上转换位置的过程，找出最适合的方式，而不是一切都有现成的答案，或者在一旁耐心地击拍哼唱着，终至教会全曲。只有不断刺激学生的探索热情，才可能给他们的心灵植入一个以创造为乐的永动机。

【山寂樵叟】

你提到了“更深更远的目标”，这对于已经注定了将会从事演奏的、已经小有名气的学生来说，也是同样的。我们以往的教育，往往是鼓励学生在国际舞台上要“为祖国赢得荣誉”，这当然是非常远大的雄心壮志。但是他更应当记住的是，艺术音乐的目标并不是在于表明自己——无论是大我还是小我吧——在竞争中赢得桂冠的地位，而是它所要传达的理性意象：珍惜人类之爱，珍惜灵魂的自由。(https://www.daowen.com)

【乡音无改】

如果真能摆脱竞争的功利之心，那么无论上台表演还是国际比赛，表演者的焦虑心理问题也就可以迎刃而解了。

【山寂樵叟】

对我们这些教师来说，他所培养的学生能否在舞台上赢得掌声和鲜花并不重要——有的甚至永远没有这样的机会，重要的是他接受了艺术音乐教育。它所给予的，应该是每个人生命中不可或缺的部分，因为它让人们有了追求，懂得怎样去摆脱物质奴役、努力体现自我价值的精神。

此外，我还有两点要提醒学生们的。

第一点：当今这年头，媒体手里垄断的各种头衔其实都很廉价，虽然他们既不懂艺术音乐是怎么回事，也没有审美判断的能力，却可以随随便便地给你封上钢琴家、作曲家、教育家的称号，甚至他根本不知道你，还献媚地称你是“著名的”。但你却千万不可信以为真，那只能骗骗老百姓和你这个傻瓜而已。在音乐世界里，只有能够驯服技巧使它为自己的艺术构想服务的诠释者，才有可能成为一个真正的钢琴家，而只有那些能够把作曲家的灵魂深刻地表现出来的钢琴家，才是真正的音乐家、艺术家。

第二点：我们学得音乐的真谛，与我们能否在社会上获得功成名就，完全是两个概念。前者只涉及到学习动机、提高修养、发展能力、掌握方法等等问题，但后者涉及的却是全面的社会能力，包括推销自我、网织人脉、人际斡旋，甚至筹措资金等等的才干，这就不是仅有音乐才能就可以奏效的了。如果不安寂寞，不想默默无闻，恐怕这方面也得学习啊。

【乡音无改】

不过，我相信每个接受过艺术音乐教育的学生，都会知道自己的目标在哪个层次，也知道该如何实现它。总之，走出校门，还得学会自我锤炼的能力，不断否定自我，不断更新自我，不断地思考自己的艺术活动的意义，只有这样，学生们才会成长为适应时代所需要的各种各样的专家。