二、民间歌舞样式

明清时期，随着时局的稳定，经济的发展，城乡市民生活也多姿多彩，娱乐活动千姿百态，各种民间歌舞如花鼓、采茶、秧歌等不管在城市还是农村都十分盛行。

明清浙江的民间歌舞也十分丰富，较为普遍的就有花鼓、采茶、花灯、竹马灯等，发展迅速。李渔在《闲情偶寄·声容部·歌舞》中记载了学习歌舞的方法：“昔人教女子以歌舞，非教歌舞，习声容也。”“欲其体态轻盈，则必使之学舞；学舞既熟，则回首举步，悉带柳翻花笑之容，不必舞而舞在其中矣。”洪昇在《长生殿》中，也安排了许多极具观赏价值的舞段。如“闻乐”中有嫦娥秘传霓裳羽衣仙乐；“偷曲”中有杨贵妃教演霓裳曲给梨园弟子；“舞盘”中有贵妃的翠盘妙舞；“重圆”中有月宫仙女作霓裳天乐；“惊变”一曲中有贵妃酒醉之风韵，也尽是舞态，都是些优雅美妙的舞蹈表演。

清代雍正乾隆时期，“花鼓”在江浙农村中流传时开始形成为花鼓戏，受到人民群众的欢迎。它最早是农民在田间插秧的时候，打鼓演唱，所谓“击鼓互歌”（《帝乡纪略》），清初乾隆年间，它仍称为秧歌。《霓裳续谱》记载：“凤阳鼓，凤阳锣，凤阳人儿唱秧歌”即是指此而言。花鼓的表演形式，一般是男女两人演唱（一人击鼓，一人敲锣），另有一人拉胡琴伴奏。演出时列成一队，舞姿简单，只是前走走，后退退。舞蹈的同时也进行歌唱。后来由乡村进入城镇。清雍正、乾隆时期，花鼓在南方江浙等地传开，形成有花鼓戏。后由乡村传入城镇，形式渐趋丰富。

“采茶”是一种流行于南方及西南地区的民间歌舞，最初从采茶所唱的歌调中产生，加上舞蹈表演娱乐形式而成为歌舞。浙江的采茶多伴有采茶灯调，主要流传于杭嘉湖平原以南的丘陵山区。它的典型表演形式是十二个女童，身穿彩衣，手执花篮，花篮中分别装着十二种不同的纸花，点着蜡烛，边唱十二月采茶，边变换队形，载歌载舞……采茶又有《顺采茶》《倒采茶》《花采茶》《大采茶》《小采茶》等名目。如浙江衢州流传的《顺采茶》便是民间歌舞曲《茶灯调》中的一首。所谓“顺采茶”，就是从正月唱到十二月，“倒采茶”则是反过来从十二月唱到正月。它是表演性曲目，但所唱内容则总是以种茶、采茶劳动为中心的。因为是载歌载舞的表演形式，所以音域不宽，节奏较规整，旋律具有叙事与舞蹈两个方面的双重特征。

“车子灯舞”是一种流行于余姚陆埠一带的民间舞蹈，据当地传说，该舞最早起源于隋朝，距今已有一千四百年的历史。隋炀帝是个荒淫无度的昏君，当年，他下扬州观琼花为粉饰太平盛世，下旨要全国设灯庆贺，并提出“天上有多少星，地上要有多少灯”，各州府县衙哪敢违抗，便严令百姓出灯庆贺，余姚地域尚属南楚，为荒蛮之地，人口相对稀少，为完成上述严令，则每家每户得多出灯饰，陆埠一带地处四明山北侧，沿山多为羊肠小道，运输皆用独轮车，百姓便把灯笼挂插在独轮车上，既可达到多出灯笼的要求，又可方便在小道上迎巡。因灯挂插在车子上，因而人们称此灯为车子灯。车子灯的出现，给当地民众增添了一种新的娱乐工具和形式，随着历史的推进，车子灯即融入了当民间风俗的庆典活动，参与这些活动后，就不能只是单纯的迎灯形态了，聪明的民间艺人就改饰灯型，设计一些简单的舞蹈动作，渐渐地由简向繁、由浅入深，慢慢形成了一套表演车子灯舞的动作，并配置以锣鼓、音乐等作为伴奏，成了今天这般样式的车子灯和车子灯舞了。目前，陆埠一带尚有车子灯舞的表演队伍存在。(https://www.daowen.com)

富阳民间歌舞“跳仙鹤”起源于清乾隆年间，是富阳场口徐姓宗族特有的艺术品种，仙鹤象征长寿，跳仙鹤意在保平安。据场口徐姓宗族的老人回忆，“跳仙鹤”据传是上代阿太徐世楹传下来的。那一年，徐世楹中了进士去四川上任，途中船只遇险，徐世楹跪在船头祈祷，求神护佑，突然飞来一只大鸟，停于桅杆之顶，说来也奇，江里大浪滔天，船身平安无事。到了任所，徐世楹便画了大白鸟图形，称为仙鹤供奉于堂，后在场口老家造了一座厅堂（官房厅），逢年过节，画悬中堂，子孙必敬。仙鹤以竹蔑为主体，外缝白布，布面排上白纸苏，扎成鹤形。舞者穿黑裤、黑色带趾高筒布袜连黑鞋，裤脚塞入布袜，以示鹤脚，人弯腰90度到120度，置道具于背，双手分别操纵鹤头、翅膀进行表演。一般是单人演出，是一种节奏自由（无规定的音乐节拍动作），由表演者临场即兴表演的舞蹈，另伴以仪仗队和梅花锣鼓队。舞者两侧有四人各掌一盏油松灯或大灯笼。“跳仙鹤”的主要动作有行进、洗毛、啄食、展翅等，舞者须“背得牢”“脚下稳”，有潇洒超群形态。因“仙鹤”有它特定的来历，故平时不轻易跳，只在每年正月十一上灯起到十八落灯即止，上元佳节即通宵达旦，形成高潮。

流行于定海、沈家门一带的“跳蚤舞”产生于清乾隆年间，因其舞姿酷似跳蚤而得名。节目原无人物情节，只有两位舞者跳跃逗趣。这个舞蹈主要在丰收之年举行迎神会，和农历三月十五（传为东岳大帝生日）庙会时演出。而有的地方（如普陀县沈家门一带）则在腊月二十三祭灶时跳。早先舟山一带最信灶君菩萨，家家户户都在灶前设神龛，叫“灶君堂”。腊月二十三晚上是灶君上天“言好事”的日子，每户人家要“祭灶”，要供果，掸尘。在这新桃换旧符之夜，此舞就作为敬神舞蹈在灶头前跳，祝愿在新的一年中免遭火灾，全家平安。因而当地群众则称此舞为“跳灶舞”。

淳安“竹马”历史悠久，始源于元末明初。据清《淳安县志》记载，朱元璋屯兵淳安鸠坑源的谷雨岭（现称万岁岭），曾遗下战马一匹，因战马思念主人，日夜嘶叫于山岗，然乡民觅而不得，遂以“神马作祟”为惧。为祈祷地方平安，岭下各村百姓皆糊纸竹马，让孩童骑上它，走村串户边跳边索讨“常例钱”，然后买来香纸，连同竹马一起焚化，藉以超度战马亡魂。“淳安竹马”至今已有几百年历史。期间淳安“竹马”变化不大，几乎都是以祭祀为主的一种民间活动。直到康熙道光年间，竹马开始与“两脚戏”渗合，简称“两脚戏竹马班”，后来发展为“三脚戏竹马班”。

“龙舞”也称“舞龙”，民间又叫“耍龙”“耍龙灯”或“舞龙灯”，在全国各地和各民族间广泛分布，其形式品种的多样，是任何其他民间舞都无法比拟的。龙舞历史悠久，早在商代的甲骨文中就已出现以数人集体祭龙求雨的文字；汉代董仲舒《春秋繁露》的记录中已有明确的各种舞龙求雨的记载；此后，历朝历代的诗文中记录宫廷或民间舞龙的文字屡见不鲜。直至现在，龙舞仍是民间喜庆节令场合普遍存在的舞蹈形式之一。龙舞最基本的表现手段是其道具造型、构图变化和动作套路。根据龙形道具的扎制材料的不同，分为布龙、纱龙、纸龙、草龙、钱龙、竹龙、棕龙、板凳龙、百叶龙、荷花龙、火龙、鸡毛龙、肉龙等等；北方龙舞的制作一般高大粗重，风格古朴刚劲；南方龙舞则精巧细致，活泼敏捷。龙舞从色彩上可分为黄、白、青、红、黑等，以黄龙最为尊贵。龙舞的构图和动作一般具有“圆曲”“翻滚”“绞缠”“穿插”“窜跃”等特征。龙舞的传统表演程序一般为：“请龙”“出龙”“舞龙”和“送龙”。民间有“七八岁玩草龙，十五六耍小龙，青壮年舞大龙”的说法。舞龙人数少则一人舞双龙，多则百人舞一大龙。起源于浙江的龙舞，根据所在地不同，可分为奉化布龙、浦江板凳龙、长兴百叶龙、温州布龙等等。这些龙舞多数有上千年的历史，明清时期达到了鼎盛，尤其是岁时节庆，少不了龙舞助兴。如始于西汉，孕育于唐代，成熟于宋、元的浦江板凳龙，到了明清时期，更加繁荣发展，那时名昭一时的浦江板凳龙有七里村的酒坛灯、溪东村的托盘灯、刘店村的龙殿灯、白光华村的贾氏花灯、东明村蓬灯、后溪村人物灯以及丰产长灯等。其中龙殿灯相传创于九世同居第七世祖郑钦之手，以郑义门的香火厅（即圣谕楼）和牌坊（即孝义旌门）的外形为龙形的题材，每逢双喜临门之年和春节迎灯庆贺，以谢皇恩。

此外，还有各种滚灯、鱼灯、狮舞等舞蹈，伴随的歌乐，也是浙江历代百姓闲暇时的娱乐、节庆中的祝福、婚嫁祭祀的仪式等重要表演形式，它们传承着勤劳善良、淳朴灵敏的浙江先辈们的传统美德。