声乐教育思维的诗意性

声乐审美教育具有一个十分显著或潜在的特征，就是审美思维的诗意性。所谓审美思维是指贯穿在声乐教育中的潜在意识，即我们在把握声乐艺术教育的全过程中应具备的指导思想。

声乐艺术美在本体构成中就已经潜在了诗意性的内涵。它不仅因为声乐文学是诗化的文学，诗化文学的显著特征就是具有诗性意境的深化表达，它不仅以高度凝练精美的语言去概括现实生活，以节奏鲜明、韵律和谐的技巧去表现具体内容，同时更以浓郁的诗情去创造情境。人们在诗性的欣赏中去体验情感的美丑与爱憎，更在诗意的沉醉中去体察生活的美妙与艰辛。当诗化的文学语言与音乐的旋律相融合，那是诗化文学的音乐化，也是诗情意境的曲情升华。最后当音乐化的语言注入演唱的声情的时候，人们在聆听的欣赏中激发出了共鸣的火花，那震撼人心的诗情、曲情与声情，爆发出的正是诗性或诗意的共鸣。

我们无须列出大量中外艺术歌曲、歌剧、音乐剧，或中国戏曲、曲艺以及民歌中传说与当代的诗意特征的例证，这一艺术形态本身使我们思考如何在声乐审美教育中贯彻诗意性特征。(https://www.daowen.com)

诗性或诗意，意味着美感和审美。然而，今天的多数人，由于过于现实，已经没有了诗意的幻想。多数的成人、多数的教师没有了诗意的幻想，所以，多数的孩子也就被窒息了诗意的幻想，即便有的有幻想但却没有诗意，甚至有相当多的选择学习音乐或声乐的学生，其初衷也不是源于对歌唱的热爱和幻想。这种错位往往会导致声乐教育与人的本体发展需要的背离，使学习主体长期处于异己性、被动性的心理状态。

给人以诗意的熏陶，是声乐教育的使命。目前的声乐教育很大程度上是统一化、规格化的教育，从作品选择到教师指导和学生演绎，都比较缺乏诗意，既不“浪漫” 也不“理想”。好的充满诗意的声乐教育，概括起来不外三点：首先是诗意地处理教材，让教材处于开放的状态，结合学生学习阶段，采用适合学生的作品，撷取中外作品的吉光片羽。其次是教法要富有诗意，要给学生创造一个对话场，尽可能地让学生与文本直接对话融合。第三是要在扩大与凸显作品的内涵上下功夫，让作品的文化意义在教学中与文学历史交融，了解声乐史上的杰出创造，并寻求演绎的当代意义。