声乐教育文化的民族性

声乐文化是声乐艺术整个文化领域中各种现象的总和，无论是创作、表演、传播、欣赏以及它的评论和消费，它的理论与实践，它的传统与历史，它的变迁与发展等，都可以称之为声乐文化现象。可以看出声乐文化现象是一个国家或民族的整个政治、经济、制度等在一种文化现象中的反映，为此它的审美教育也必然打上民族的烙印，这就表明声乐审美教育必然会体现民族性的特征。

可以看出，声乐作为人类文化的内在组成部分，直接依托于各民族的生存实践与思维方式而存在。声乐研究与实践的民族化生发于声乐本身所具有的民族性和根源性。各民族的声乐艺术都有其深刻的民族内容和民族形式，带有鲜明的民族特性和民族风格。声乐教育作为人类文化的传承方式，在传播声乐文化的过程中，应该把民族与国家的文化使命作为重要的内容。当然，这也是人类学对声乐文化的诉求。从中国声乐的发展历史看，西方声乐引入中国后，我们一直寻求着自己的创造，“中国声乐向何处去”的问题一直贯穿现当代近百年的发展历程。这里面包含声乐文化的创新愿望，更重要的则是对民族声乐文化的珍视。

自20世纪90年代开始，人们对中国声乐学派的呼吁随着国力的强盛而愈加强烈。与社会政治学意义上的中西关系一样，声乐实践无论是以中体为基础上的传统声乐艺术的现代发展还是西体中用定义下的西方技术体系的中国化实践，都同样受到体用关系问题的困扰。但总体看来，无论是对声乐的文化传统还是时代审美意识的把握都不可能撇开“中国”。

中国声乐艺术的发展是与声乐艺术世界化的特点和历史进程相联系的，具有学派发展的“开放性”特点。声乐艺术世界化不同于经济全球化的一个根本特点，就在于它是以民族化为基础。声乐艺术的世界化强调各民族声乐文化的合理性为前提，尊重其发展道路的特殊性，本质上是主张民族化和多元化的。建构中国声乐学派要辩证对待声乐艺术的民族性与世界性。一方面是世界声乐艺术的发展离不开各民族声乐艺术的发展，并必须在民族声乐艺术的发展中得到表现和实现；另一方面是各民族的声乐艺术只有保持和发展自己的特殊理论内容和民族形式，才能贡献于世界声乐艺术的发展，立足于世界声乐之林。(https://www.daowen.com)

中国声乐学派的建立，作为声乐文化积淀与创造的一个象征，必须要有坚实的民族声乐传统的依托。我国悠久的声腔传统正是它的基础。民族声乐文化传统的意义，主要在于它是源与流，是声乐艺术的“文化母体”。我们必须确立声乐的“文化母体” 观念，因为民族声乐是根源于中国传统音乐文化的“母体”的，只有这个深邃而博大的母体，才是民族声乐的最本源的立足点和出发点，找准了这个“立足点和出发点”，可以让我们更好地认清中国声乐的危机与出路，把民族文化政策、母语文化教育等相关领域真正关联与贯通起来。

学派的发展有一个历史积淀的过程，它指的是一个学派的形成和发展是随着历史与时代的进步而不断发展和变化着的。在中国声乐学派的形成过程中，有一些事件是标志性的，如二十世纪五六十年代的歌唱家群体，中华人民共和国成立后50年代在沈阳音乐学院、中央音乐学院和上海音乐学院的民族声乐教研室（系）的建立，60年代中国音乐学院的创建和80年代初中国音乐学院的恢复及其随后开展的创造性的工作等。以这些标志性事件为印迹，我们可以清楚地看到其发展的轨迹。它反映着一个学派的发展传承与借鉴吸收的演进过程，同时它也是学术研究走向成熟、发达和繁荣的标志。

我们应该加强声乐审美文化方面的研究，并对中国重要的歌曲作家、歌唱家和声乐教育家的成就进行研究和总结。对于当代中国的声乐研究来说，强化声乐研究的民族化走向，有两个基本的方面：一是要从根本上消除对于中国传统声乐文化的拒斥和虚无主义态度，使中国的声乐研究与发掘和弘扬中国传统文化思想精华更加自觉有机地结合起来，使之具有更加扎实丰厚的民族文化内容；二是要使中国的声乐研究与当代中国人的生产生活紧密联系与结合，充分体现先进文化的要求，在中华民族的现代文化创造中提升和创造具有时代特色和民族特点的声乐和内容。