时代在变，创新不变

昌黎地秧歌受到当地民众的广泛喜爱。多少年来，凡遇年节或喜庆日子，地秧歌队伍遍及昌黎城乡，已成为昌黎人民世代相沿的传统习俗。昌黎民谚说道：“上至九十九，下至刚会走，都会扭一扭。”“饭不吃，酒不喝，不能不看大秧歌；米不碾，面不磨，不能不看大秧歌。”

昌黎地秧歌受欢迎的主要原因在于它一直在自我革新、不断进步。在多年的发展过程中，它不断吸收其他民族和地区的优秀表演艺术。例如：在表演形式上，“丑”角的晃肩动作明显带有蒙古族舞蹈的特点；耍“少林棍”打场开道和糅有《凤阳歌》韵律的《秧歌调》则受到山东和河南民间艺术的影响。在表演内容上，昌黎地秧歌十分注重创新秧歌的戏剧表演。例如，昌黎地秧歌艺人把生活中有戏剧性的小故事编排成秧歌“出子”，使表演“戏”连“戏”，成为哑剧味道十足的秧歌戏。(https://www.daowen.com)

新中国成立后，周国宝、周国珍和张谦等第二代昌黎地秧歌艺人紧跟时代潮流，推陈出新，不懈创新地秧歌的内容和形式，产生了不俗成绩。1953年，他们根据当地出子戏《傻柱子接媳妇》改编的《跑驴》在“全国第一届民间音乐舞蹈会演大会”一举成名。1956年，《跑驴》获得布加勒斯特“世界青年联欢节”银奖。1957年，地秧歌新编舞蹈《捶布舞》和传统秧歌表演《大秧歌》双双入选“全国第二届民间音乐舞蹈会演大会”。当时，社会上出现了“从南京到北京，跑驴、扑蝶、花鼓灯”的顺口溜。这些使得昌黎地秧歌成为公认的汉族民间舞蹈的优秀代表，并被冠以“河北地秧歌”之名，与陕北秧歌、东北秧歌、山东鼓子秧歌并驾齐驱，共称为中国北方四大秧歌。1996年，昌黎地秧歌所在的昌黎县更是被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为昌黎地秧歌第三代艺人的代表人物之一，秦梦雨深知“创新是昌黎地秧歌的生命”。他刻苦钻研创新，不断给昌黎地秧歌注入新的活力和生命力。以经典剧目《跑驴》为例，他在传承传统表演基调的基础上，不拘于本样，推陈出新，把骑驴、赶驴及农夫三者有机结合，互为照应，着力刻画人物内心的真、善、美，并在赶驴的舞蹈动作中增加了急行步、跳踏步、小晃腰等，使其更贴近生活，大大增加了感染力，成功地演绎了新编小场子秧歌《跑驴》。又如《推车乐》，秦梦雨也有他的独创，无论是拉车还是推车，把人物亮相都演绎到极致。