扎根沃土葆初心

近年来，昌黎地秧歌发生了诸多变化。例如，稳重有余、活泼不足的“公子”在场地表演中的重要性正在弱化，很少再出现，特别是在大型广场表演中，基本不见其踪迹。再如，过去的动作体态偏向收和敛，而现在更注重开和放。服装从长衣改为短衫，道具样式也发生了变化。像是秦梦雨珍藏的师傅秦来传下来的道具：《跑驴》中用的鞭子和串铃，《锯缸》中用的挑担和小板凳，“丑”行戴的毬帽等，在今天的地秧歌表演中已没有机会再出现了。

在秦梦雨眼里，这些变化不可不谓遗憾，但也是地秧歌顺应新时代新社会发展的必然，他个人表示理解。但与之相比，他更担心的则是昌黎地秧歌的传承问题。由于社会经济的迅速发展，现代娱乐生活越来越多元化，青年人对传统民间技艺普遍不感兴趣，昌黎地秧歌的传承面临较大挑战，出现青黄不接乃至断层等问题。

为了保护自己热爱的技艺，秦梦雨用实际行动践行传承使命。他不局限于家庭传承，坚持从群众中来到群众去中。他多年参加昌黎县文化局举办的培训班，为昌黎培训了大批地秧歌骨干人才；每周五下午和徒弟杨常青去十里铺乡村小学教授地秧歌，坚持了五年；并长期和民间组织、秧歌爱好者保持密切联系，毫不保留地传授地秧歌技艺。像是其弟子杨常青和侯海波等就是昌黎本地土生土长的农民。他说：“秧歌来源于‘泥腿子’，也用完美回报给‘泥腿子’，把根牢牢扎在老百姓这片沃土里。”

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至今为止，秦梦雨的徒弟“桃李满天下”。近年来，侯海波、杨常青、贾学山等弟子们逐渐崭露头角，成了传承昌黎地秧歌的中坚力量。昌黎县文体局授予秦梦雨“弘扬三歌艺术，繁荣昌黎文化”旗帜，以此奖励他多年来为地秧歌所作的贡献。2015年，“秦梦雨——秧歌”项目在国家级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作验收中被评为优秀项目。

【知识链接】昌黎地秧歌

作为北方地秧歌的代表舞种之一，昌黎地秧歌自元代流传至今，已有千余年的历史。如今，昌黎地秧歌已经成为一个较完善的艺术种类，呈现出角色化、行当化的艺术特征，形式活泼，内容丰富，能深刻地表现人物的性格和情感，表达动作丰富细腻。

从形式上来说，昌黎地秧歌分为场子秧歌和排街秧歌：场子秧歌固定于某一场所进行演出，又称“拉场子”；排街秧歌，又称“串街”，沿街串巷，行进演出。从内容上说，昌黎地秧歌分为平秧歌和秧歌出子：前者没有固定情节；后者则注重讲述戏剧性的民间小故事，叙事性较强。在荡漾着激昂唢呐声的秧歌场，“妞”“公子”“㧟”“丑”各角色相互配合、灵巧生动，富有诙谐、质朴、健康的生活情趣，让人们得以暂时抛却繁忙的劳动重任，在欢快激昂的乐器声中，在红火热闹的气氛中，欢聚一团，自得其乐。